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On dirait bien que John Besh a été supprimé de « Iron Chef Showdown » de cette semaine

On dirait bien que John Besh a été supprimé de « Iron Chef Showdown » de cette semaine


Giada de Laurentiis était la seule juge de l'épisode

METTRE À JOUR: Un porte-parole de Food Network a confirmé que l'épisode avait été réédité pour supprimer Besh.

S'il vous arrivait de voir l'épisode d'hier soir de Affrontement de chef de fer, dans lequel le chef du Wisconsin Tory Miller a affronté le chef de fer Bobby Flay, vous avez probablement remarqué qu'il n'y avait qu'un seul juge à la table des juges - Giada de Laurentiis - alors qu'à peu près tous les autres épisodes de Chef de fer en a eu deux ou plus. Cela, ajouté à la manière maladroite avec laquelle Giada a été filmée (la caméra a zoomé sur elle un peu plus que d'habitude, et elle était légèrement décentrée), nous a amenés à nous demander s'il y avait peut-être eu un deuxième juge à cette table , celui qui a été édité.

Nous avons donc gardé un œil sur l'arrière-plan pendant la compétition, et bien sûr, il y avait en fait un autre juge assis aux côtés de Giada, qui ressemblait beaucoup au chef déshonoré de la Nouvelle-Orléans, John Besh.


Selon Madison.com, cet épisode devait initialement être diffusé le 13 décembre, mais a été repoussé à hier en raison d'un "changement de programmation". L'animateur Alton Brown a également semblé assumer la responsabilité du hold-up dans un tweet du 13 décembre :


Besh s'est éloigné de son groupe de restaurants après qu'un rapport explosif publié en octobre par Brett Anderson du New Orleans Times-Picayune l'ait accusé de favoriser une culture de harcèlement sexuel dans ses restaurants; il a admis plus tard avoir eu une liaison avec un employé. Besh est apparu, sans montage, en tant que juge invité dans le premier épisode de la série, qui a été créé le 8 novembre.

Nous avons contacté Food Network pour commentaires et nous mettrons à jour si nous avons une réponse.


On dirait bien que John Besh a été supprimé de l'"Iron Chef Showdown" de cette semaine - Recettes

[Je passe en revue le nouveau film "Everything, Everything" ainsi que les DVD "Frank and Lola" et "Our Little Sister". Le livre de la semaine est « Self Matters » du Dr Phil. Oui, vous m'avez entendu. Dr Phil. Essayez d'avoir l'esprit ouvert. Je vous mets également à jour avec "Mes 1001 films que je dois voir avant de mourir" avec "Le meurtre d'un bookmaker chinois".]

Encore un autre épisode du genre adolescent mourant.

Vous secouez peut-être la tête et vous vous demandez ce que je fais dans ce film d'histoire d'amour d'une fille mourante. Eh bien, parfois quand vos seuls choix sont entre " Le bébé patron ," Alien : Alliance " et " Lowriders ", tu dois aller pour ce que tu peux tolérer, et je suis toujours prêt pour une bonne histoire d'amour.

Quoi qu'il en soit, Madeline ( Amandla Stenberg), ou Maddy, vient d'avoir 18 ans et n'est jamais sortie de chez elle. Elle a SCID (Déficit immunitaire combiné sévère), ce qui signifie essentiellement qu'elle est allergique à tout. Rappelez-vous ce film fait pour la télévision avec John Travolta - " Le garçon dans la bulle en plastique ?" Eh bien, c'est comme ça sauf qu'elle n'est pas gardée dans une bulle. Elle est gardée dans une maison moderne très chère avec sa mère médecin et une infirmière, Carla ( Ana de la Reguera). Parfois, la fille de Carla lui rend visite, mais c'est à peu près tout. Maddy ne peut interagir avec personne d'autre. Elle est donc très seule, mais elle semble accepter son sort.

Je ne pouvais pas m'empêcher de me demander, cependant, si l'infirmière et sa fille peuvent être décontaminées et réussir, pourquoi d'autres personnes ne peuvent-elles pas également être décontaminées afin que notre jeune fille puisse avoir des amis? Mais ensuite j'ai réalisé que si je commençais à poser des questions comme ça, alors ce genre de films aurait encore moins de sens. La mère de Maddy, Pauline ( Anika Noni Rose), est médecin et elle aime sa fille, mais elle est catégorique sur le fait que Maddy ne peut jamais sortir. Elle a perdu son mari et son fils dans une sorte d'accident et elle sera damnée si elle perd aussi Madeline.

Alors Maddy s'occupe de suivre des cours d'architecture en ligne et de concevoir des bâtiments et autres avec une petite silhouette d'astronaute vivant dans le modèle. Je vais arriver à cette petite figure d'astronaute dans une minute.

Bientôt Ollie ( Nick Robinson) et sa famille emménagent à côté, et dès le premier instant où Ollie arrive, il voit Maddy regarder par sa fenêtre et il est instantanément frappé. Il s'avère qu'Ollie a une vie de famille troublée, ce qui est censé expliquer pourquoi il n'a pas de petite amie, mais des petites amies (Je parle aux dames ici parce que je doute fortement que des hommes aillent voir ce film), c'est un garçon bien et il est très difficile de croire qu'il n'a pas de petite amie, parce qu'il est si sexy. En fait, je me souviens de Nick des agregious " La 5ème Vague ." C'est incroyable que je me souvienne de quoi que ce soit de ce film tellement il est si sexy.

En tout cas, je m'égare.

Pour une raison quelconque, la fenêtre de la chambre d'Ollie est pratiquement au-dessus de celle de Maddy, ils peuvent donc se saluer, tenir des notes à la fenêtre et se lire sur les lèvres. Cela progresse vers les SMS et les appels téléphoniques. Maintenant, cela pourrait devenir vraiment ennuyeux, juste regarder deux acteurs envoyer des SMS ou les regarder parler au téléphone, alors les modèles architecturaux de Maddy et cette petite silhouette d'astronaute que j'ai mentionnée ? Eh bien, il est utilisé comme un dispositif pour l'imagination de Maddy afin qu'Ollie et elle puissent se réunir et parler. L'astronaute se promène et fait des trucs pendant qu'il parle et je n'ai absolument aucune idée de comment l'astronaute s'intègre dans cette chose et, en fait, j'ai trouvé cela vraiment irritant. Mais finalement, Maddy est capable de convaincre son infirmière Carla de décontaminer Ollie et de le laisser lui rendre visite en personne afin que nous n'ayons plus à vivre dans l'imagination de Maddy avec cet étrange astronaute qui se promène.

Alors naturellement, quand les deux se rencontrent en personne, cela conduit à des envies naturelles d'adolescent comme s'embrasser et vouloir foutre le camp de la prison aseptisée dans laquelle vit Maddy. Eh bien, quand maman découvre qu'Ollie était réellement dans la maison, il y a un enfer à payer et Carla se fait virer et Maddy lui promet que non seulement elle ne reverra plus Ollie, mais qu'elle ne répondra même pas à ses textos.

Si tu voyais " Moi avant toi ", ce film ressemble beaucoup à ça. Vous pouvez parier que Madeline va sortir de la maison et qu'elle et Ollie vont aller quelque part ensemble pour que Maddy puisse faire l'expérience de la vie avant qu'elle ne meure. Maddy est obsédée par l'océan alors elle parvient à obtenir deux billets pour Hawaï et c'est parti.

C'est là que le film m'a perdu.

Tout d'abord, Maddy obtient instantanément une carte de crédit en ligne sans emploi ni historique de crédit, avec une limite de crédit qui lui permet d'obtenir deux billets aller-retour pour Hawaï ! Elle s'exclame même à Ollie à quel point il est facile d'obtenir une carte de crédit. Maddy, vraiment ? Je ne pense pas. Ce n'est pas SI facile !

Deuxièmement, si vous aviez un très grave trouble d'immunodéficience, voudriez-vous vraiment prendre l'avion ? C'est un cercueil volant s'il en est un pour quelqu'un comme Madeline où tout le monde respire l'air de l'autre, tousse dedans et fait dieu sait quoi d'autre. Ils étaient dans le Masschusetts. Si elle veut voir l'océan, ne pourraient-ils pas simplement faire un voyage en voiture à Cape Cod ?

J'ai déjà parlé de la petite amie. Ollie est si beau et oui, sensible, mais pourquoi tomber amoureux au premier regard d'un voisin et ensuite traîner quand il découvre qu'elle ne peut jamais sortir ? Alors quand elle arrête de répondre aux textos, il s'accroche toujours ? Madeline est mignonne mais n'aime guère les matières à première vue.

Les clichés abondent aussi comme lorsqu'ils s'embrassent, des feux d'artifice partent littéralement par la fenêtre. Je ne plaisante pas. En fait, j'ai éclaté de rire quand c'est arrivé. Je ne suis pas très doué pour ce genre de trucs évidents et évidents.

Donc, avec tout cela, mon esprit a commencé à vagabonder un peu parce que tout était si prévisible - sauf peut-être qu'elle montait dans un avion - et j'ai commencé à fantasmer sur un éventuel rebondissement qui rendrait ce film plus intéressant. J'ai commencé à penser « Et si ? »

ET PUIS DEVINEZ QUOI ? MON PLOT TWIST IMAGINÉ EST CE QUI S'EST RÉELLEMENT ARRIVÉ !

Alors ajoutez ça au film me perdre. J'ai même compris la tournure de l'intrigue.

Comme je l'ai dit plus tôt, ce film ne s'adressait pas aux femmes d'un certain âge, alors je ne suis peut-être pas la bonne personne à qui poser des questions sur ce film. C'était destiné aux adolescentes, mais je me demande vraiment ce qu'elles en penseraient. Stenberg et Robinson engagent les jeunes, mais le scénario de J. Mills Goodloe (basé sur YA roman de Nicola Yoon) était trop dramatique et le dialogue était guindé. Dirigé par Stella Meghie , cela ressemblait plus à un Film à vie qu'un long métrage.

dit Rosy la critique. si vous avez déjà vu "Me Before You", vous avez à peu près vu ce film - à l'exception de ce rebondissement, que vous pouvez probablement comprendre.

Trois sœurs vivant avec leur grand-mère découvrent qu'elles ont une autre sœur qu'elles ne connaissaient pas.

Trois sœurs, Sachi ( Haruka Ayase), Yoshino ( Masami Nagasawa) et Chika ( Kaho), vivre ensemble. Leur père, qui était sur sa troisième femme (pas leur mère) et que les sœurs n'avaient pas vu depuis 15 ans, vient de mourir, et les sœurs découvrent qu'elles ont une « petite sœur » qu'elles ne connaissaient pas.

Deux des sœurs se rendent au village de leur père pour les funérailles et pour rencontrer leur sœur, Suzu ( Suzu Asano), rencontrent la dernière épouse de leur père, Yoko ( Yuko Nakamura), et en apprendre davantage sur leur père. Ils apprennent que leur père était un peu inutile. Il avait de mauvais investissements financiers et des relations avec des femmes. Alors que les filles partent pour rentrer à la maison, Suzu leur apporte une lettre de leur père et elles apprennent que c'est Suzu qui avait pris soin de leur père lorsqu'il était mourant. Ils se lient avec elle et l'invitent à venir vivre avec eux et elle le fait.

Gardez à l'esprit que les sœurs ne savent absolument rien de Suzu. Sachi, la sœur aînée, est avertie par leur grand-tante de la corvée d'élever un enfant et rappelle à Sachi que Suzu est l'enfant de la femme qui a ruiné leur famille. Tante est également un peu inquiète du fait que Sachi n'a pas encore de mari et élever leur petite sœur ne va pas aider cela.

Lorsque Suzu arrive, elle rejoint l'équipe de football de son école et se fait rapidement des amis. Lentement, nous apprenons à connaître les sœurs. Sachi est infirmier et s'intéresse à l'un des médecins de l'hôpital. Yoshino travaille dans une banque et a des problèmes d'homme. Elle continue de se faire larguer. Chika est la personne décalée qui aime boire. En parlant de boire, une nuit Suzu se saoule et nous découvrons qu'elle déteste sa belle-mère, Yoko et que son père était un idiot.

Ainsi, la première heure du film montre que les sœurs sont toutes liées et que tout semble beau, et c'est une célébration de la fraternité. Mais alors leur mère se présente. Ils ne l'ont pas vue depuis 14 ans. Ce qui donne? La mère est alors confrontée à Suzu, la fille de la femme qui a volé son mari. Suzu se sent coupable que sa mère soit tombée amoureuse d'un homme marié et Sachi doit faire face à sa propre hypocrisie parce que le médecin qui s'intéresse à elle est marié. L'apparition de Suzu dans la vie de la sœur devient un miroir pour que chacune des femmes examine sa propre vie. Les filles se rendent compte que leur père était en quelque sorte inutile, mais le déclarent finalement un homme gentil "parce qu'il nous a laissé notre petite sœur".

Ecrit et réalisé par Hirokazu Koreeda et basé sur un mangas par Akimi Yoshida , c'est un film doux mais très léger. Parce que le passé de Suzu était mystérieux, j'attendais toujours que quelque chose se passe, que ce film se transforme en un Film à vie version de " La mauvaise graine " où "petite soeur" s'avère être une meurtrière cherchant à se venger mais cela ne s'est pas produit. Takimoto Mikiya et la vie des personnes d'une autre culture et le sens de l'humanité qui nous rappelle que malgré une différence de culture, nous ne sommes pas tous si différents.

dit Rosy la critique. un doux rappel que malgré nos cultures différentes, nous vivons tous les mêmes drames familiaux.
(En japonais avec sous-titres anglais)

Lorsque le propriétaire du club de strip-tease de Los Angeles, Cosmo Vitelli ( Ben Gazzara ) contracte une dette de jeu avec la foule qu'il ne peut pas payer, ils lui donnent un choix : tuer un gars qui s'attaque à leurs affaires.

Ben Gazzara incarne Cosmo Vitelli, le propriétaire d'un club de strip-tease miteux, le Crazy Horse West, qui semble avoir du mal. Cosmo est également aux prises avec une certaine habitude de jeu. Il perd 23 000 $ une nuit dans un club tenu par la mafia et ne peut pas payer, alors ils concluent un accord avec lui. Tuez un bookmaker chinois qui, selon lui, réduit une partie de ses bénéfices et il annulera la dette. Ce que Cosmo ne sait pas, c'est qu'ils pensent, parce que Cosmo est un amateur, il se fera tuer en essayant de tuer le bookmaker et ensuite ils pourront prendre le contrôle de son club de strip-tease. C'est leur plan de toute façon.

Mais vous savez comment vont les plans.

Le film est très atmosphérique et capture le côté miteux de la vie à L.A. dans les années 1970. Il y a de belles scènes dans le club de strip-tease avec le décadent M.C. Monsieur Raffinement ( Meade Roberts) qui donnerait Joël Gris dans " Cabaret " une course pour son argent. J'aimais aussi les vêtements, tous très 70's, les hommes avec des cheveux et des costumes comme John Travolta dans " Fièvre du samedi soir ."

Ecrit et réalisé par Jean Cassavetes , il s'agit d'une étude de personnage au ralenti, très cinéma vérité , très improvisé avec des caméras innovantes, tout comme le style signature de Cassabetes. Il y a un sens "vous êtes là" dans ce film. Mais Cassavetes faisait aussi partie de ces réalisateurs qui avaient du mal à monter son propre travail, alors j'ai trouvé ses films longs et lents. Ici aussi, il met beaucoup de temps à aller droit au but, comme s'il admirait son propre travail au fur et à mesure. Peut-être que je n'ai tout simplement plus la capacité d'attention dont j'avais l'habitude. Je n'aime pas les films en temps réel, où l'on voit quelqu'un marcher tout le long du couloir, pas à pas. Je suis plus un fan d'un film au montage serré où l'on voit la personne se diriger dans le couloir et puis elle est là.

Cependant, Gazzara est un acteur merveilleux et fascinant et totalement crédible en tant que Cosmo. Il pue juste un personnage qui est au bout de sa route.

Pourquoi c'est un must : "Une étude de personnage personnelle et profondément ressentie plutôt qu'une image d'action de routine. (Ben Gassara à son meilleur. "
---"1001 films que vous devez voir avant de mourir"

dit Rosy la critique. J'aime les histoires que raconte Cassavetes et ce film ne fait pas exception. Je souhaite juste qu'il ne lui ait pas fallu si longtemps pour raconter ces histoires.

Phil McGraw, alias Dr. Phil, veut que vous trouviez votre vrai moi.

Je ne sais pas pourquoi j'ai décidé que j'avais besoin de lire ceci. Je me suis souvenu qu'il y avait un segment de son émission qui me parlait et il a mentionné ce livre, mais quand j'ai pris ce livre à la bibliothèque, je ne pouvais pas me rappeler pourquoi je le voulais. Je pensais que j'avais déjà trouvé mon vrai moi. Et, OK, oui, les gens, je regarde "parfois" le Dr Phil, et comme je l'ai dit dans un post récent, je regarde parce que je m'intéresse à la psychologie et à la misère des autres. Rien de tel que la misère de quelqu'un d'autre pour égayer votre journée.

Mais, oui, je le trouve souvent arrogant et didactique et, quand vous le regardez de face, il ressemble un peu à un gorille, mais je dois donner du crédit au gars. Il ne tire aucun coup de poing et il entre dans le vif du sujet. Et mieux encore, Oprah l'aime. En fait, elle l'a découvert, l'a mis de temps en temps dans son talk-show et lui a finalement donné sa propre émission. Si Oprah l'aime, alors il est d'accord avec moi.

Quoi qu'il en soit, j'ai donc commencé à lire le livre et j'ai découvert pourquoi il m'intéressait.

Dans l'une de ses émissions, il a parlé des « 10 moments déterminants qui définissent votre vie » et je voulais savoir ce qu'ils étaient. Je ne savais pas que j'étais celui qui devait comprendre quels étaient ces moments déterminants. En fait, j'ai découvert à partir de ce livre que si je voulais trouver mon vrai moi, je devais passer toutes sortes de tests et de quiz très durs et écrire des trucs, et c'était tout simplement trop de travail pour arriver à mon vrai moi.

Mais j'ai trouvé que son message est bon.

Donc pour résumer, il est important de se concentrer sur VOUS, de trouver votre vrai moi authentique. Il définit ce qu'est le « moi », puis discute de toutes ces croyances fixes et limitantes qui nous empêchent de vivre la vie heureuse et significative que nous méritons.

Le Dr Phil raconte des histoires de sa propre vie tout au long du livre pour illustrer ses propos, comme la première fois où il a réalisé que la vie n'était pas juste ou que sa vie ne le rendait pas heureux.

Et ces dix moments déterminants ?

Ce sont les événements de votre vie qui vous ont façonné. Ils ne feront pas la une des journaux du soir, mais ils étaient importants pour vous à l'époque et vous aident à expliquer pourquoi vous pensez et faites les choses que vous faites. L'un des miens était appelé un monstre aux taches de rousseur quand j'avais environ sept ans (Et vous savez qui vous êtes)!

Cependant, le Dr Phil ne s'arrête pas aux « Dix moments déterminants ». Il y a « Vos sept choix critiques », « Vos cinq personnes clés » et son « Plan d'action en cinq étapes » suivi de « Mettre le plan au travail ». Il aime les chiffres.

Il termine le livre en disant :

"Ce qui compte, c'est que vous vous engagiez à trouver et à vous reconnecter avec votre moi authentique. Ce qui compte, c'est que vous défiiez et réécriviez votre vérité personnelle et meniez une vie qui vous permette d'être qui vous êtes vraiment."

Fondamentalement, il vous dit de ne tolérer aucun taureau****, de vous-même - ce bagage personnel de votre passé qui vous tire vers le bas - ou des autres. Pardonnez mon français, mais c'est ainsi que le Dr Phil l'appellerait.

dit Rosy la critique. un petit cahier d'exercices utile pour vous aider à trouver ce qui vous fait vibrer, ce qui pourrait vous retenir ou créer du malheur dans votre vie. Et quand on y pense, lire ce livre et passer les petits tests revient beaucoup moins cher que d'embaucher le Dr Phil !



On dirait bien que John Besh a été supprimé de l'"Iron Chef Showdown" de cette semaine - Recettes

[Je passe en revue le nouveau film "Everything, Everything" ainsi que les DVD "Frank and Lola" et "Our Little Sister". Le livre de la semaine est « Self Matters » du Dr Phil. Oui, vous m'avez entendu. Dr Phil. Essayez d'avoir l'esprit ouvert. Je vous mets également à jour avec "Mes 1001 films que je dois voir avant de mourir" avec "Le meurtre d'un bookmaker chinois".]

Encore un autre épisode du genre adolescent mourant.

Vous secouez peut-être la tête et vous vous demandez ce que je fais dans ce film d'histoire d'amour d'une fille mourante. Eh bien, parfois quand vos seuls choix sont entre " Le bébé patron ," Alien : Alliance " et " Lowriders ", tu dois aller pour ce que tu peux tolérer, et je suis toujours prêt pour une bonne histoire d'amour.

Quoi qu'il en soit, Madeline ( Amandla Stenberg), ou Maddy, vient d'avoir 18 ans et n'est jamais sortie de chez elle. Elle a SCID (Déficit immunitaire combiné sévère), ce qui signifie essentiellement qu'elle est allergique à tout. Rappelez-vous ce film fait pour la télévision avec John Travolta - " Le garçon dans la bulle en plastique ?" Eh bien, c'est comme ça sauf qu'elle n'est pas gardée dans une bulle. Elle est gardée dans une maison moderne très chère avec sa mère médecin et une infirmière, Carla ( Ana de la Reguera). Parfois, la fille de Carla lui rend visite, mais c'est à peu près tout. Maddy ne peut interagir avec personne d'autre. Elle est donc très seule, mais elle semble accepter son sort.

Je ne pouvais pas m'empêcher de me demander, cependant, si l'infirmière et sa fille peuvent être décontaminées et réussir, pourquoi d'autres personnes ne peuvent-elles pas également être décontaminées afin que notre jeune fille puisse avoir des amis? Mais ensuite j'ai réalisé que si je commençais à poser des questions comme ça, alors ce genre de films aurait encore moins de sens. La mère de Maddy, Pauline ( Anika Noni Rose), est médecin et elle aime sa fille, mais elle est catégorique sur le fait que Maddy ne peut jamais sortir. Elle a perdu son mari et son fils dans une sorte d'accident et elle sera damnée si elle perd aussi Madeline.

Alors Maddy s'occupe de suivre des cours d'architecture en ligne et de concevoir des bâtiments et autres avec une petite silhouette d'astronaute vivant dans le modèle. Je vais arriver à cette petite figure d'astronaute dans une minute.

Bientôt Ollie ( Nick Robinson) et sa famille emménagent à côté, et dès le premier instant où Ollie arrive, il voit Maddy regarder par sa fenêtre et il est instantanément frappé. Il s'avère qu'Ollie a une vie de famille troublée, ce qui est censé expliquer pourquoi il n'a pas de petite amie, mais des petites amies (Je parle aux dames ici parce que je doute fortement que des hommes aillent voir ce film), c'est un garçon bien et il est très difficile de croire qu'il n'a pas de petite amie, parce qu'il est si sexy. En fait, je me souviens de Nick des agregious " La 5ème Vague ." C'est incroyable que je me souvienne de quoi que ce soit de ce film tellement il est si sexy.

En tout cas, je m'égare.

Pour une raison quelconque, la fenêtre de la chambre d'Ollie est pratiquement au-dessus de celle de Maddy, ils peuvent donc se saluer, tenir des notes à la fenêtre et se lire sur les lèvres. Cela progresse vers les SMS et les appels téléphoniques. Maintenant, cela pourrait devenir vraiment ennuyeux, juste regarder deux acteurs envoyer des SMS ou les regarder parler au téléphone, alors les modèles architecturaux de Maddy et cette petite silhouette d'astronaute que j'ai mentionnée ? Eh bien, il est utilisé comme un dispositif pour l'imagination de Maddy afin qu'Ollie et elle puissent se réunir et parler. L'astronaute se promène et fait des trucs pendant qu'il parle et je n'ai absolument aucune idée de comment l'astronaute s'intègre dans cette chose et, en fait, j'ai trouvé cela vraiment irritant. Mais finalement, Maddy est capable de convaincre son infirmière Carla de décontaminer Ollie et de le laisser lui rendre visite en personne afin que nous n'ayons plus à vivre dans l'imagination de Maddy avec cet étrange astronaute qui se promène.

Alors naturellement, quand les deux se rencontrent en personne, cela conduit à des envies naturelles d'adolescent comme s'embrasser et vouloir foutre le camp de la prison aseptisée dans laquelle vit Maddy. Eh bien, quand maman découvre qu'Ollie était réellement dans la maison, il y a un enfer à payer et Carla se fait virer et Maddy lui promet que non seulement elle ne reverra plus Ollie, mais qu'elle ne répondra même pas à ses textos.

Si tu voyais " Moi avant toi ", ce film ressemble beaucoup à ça. Vous pouvez parier que Madeline va sortir de la maison et qu'elle et Ollie vont aller quelque part ensemble pour que Maddy puisse faire l'expérience de la vie avant qu'elle ne meure. Maddy est obsédée par l'océan alors elle parvient à obtenir deux billets pour Hawaï et c'est parti.

C'est là que le film m'a perdu.

Tout d'abord, Maddy obtient instantanément une carte de crédit en ligne sans emploi ni historique de crédit, avec une limite de crédit qui lui permet d'obtenir deux billets aller-retour pour Hawaï ! Elle s'exclame même à Ollie à quel point il est facile d'obtenir une carte de crédit. Maddy, vraiment ? Je ne pense pas. Ce n'est pas SI facile !

Deuxièmement, si vous aviez un très grave trouble d'immunodéficience, voudriez-vous vraiment prendre l'avion ? C'est un cercueil volant s'il en est un pour quelqu'un comme Madeline où tout le monde respire l'air de l'autre, tousse dedans et fait dieu sait quoi d'autre. Ils étaient dans le Masschusetts. Si elle veut voir l'océan, ne pourraient-ils pas simplement faire un voyage en voiture à Cape Cod ?

J'ai déjà parlé de la petite amie. Ollie est si beau et oui, sensible, mais pourquoi tomber amoureux au premier regard d'un voisin et ensuite traîner quand il découvre qu'elle ne peut jamais sortir ? Alors quand elle arrête de répondre aux textos, il s'accroche toujours ? Madeline est mignonne mais n'aime guère les matières à première vue.

Les clichés abondent aussi comme lorsqu'ils s'embrassent, des feux d'artifice partent littéralement par la fenêtre. Je ne plaisante pas. En fait, j'ai éclaté de rire quand c'est arrivé. Je ne suis pas très doué pour ce genre de trucs évidents et évidents.

Donc, avec tout cela, mon esprit a commencé à vagabonder un peu parce que tout était si prévisible - sauf peut-être qu'elle montait dans un avion - et j'ai commencé à fantasmer sur un éventuel rebondissement qui rendrait ce film plus intéressant. J'ai commencé à penser « Et si ? »

ET PUIS DEVINEZ QUOI ? MON PLOT TWIST IMAGINÉ EST CE QUI S'EST RÉELLEMENT ARRIVÉ !

Alors ajoutez ça au film me perdre. J'ai même compris la tournure de l'intrigue.

Comme je l'ai dit plus tôt, ce film ne s'adressait pas aux femmes d'un certain âge, alors je ne suis peut-être pas la bonne personne à qui poser des questions sur ce film. C'était destiné aux adolescentes, mais je me demande vraiment ce qu'elles en penseraient. Stenberg et Robinson engagent les jeunes, mais le scénario de J. Mills Goodloe (basé sur YA roman de Nicola Yoon) était trop dramatique et le dialogue était guindé. Dirigé par Stella Meghie , cela ressemblait plus à un Film à vie qu'un long métrage.

dit Rosy la critique. si vous avez déjà vu "Me Before You", vous avez à peu près vu ce film - à l'exception de ce rebondissement, que vous pouvez probablement comprendre.

Trois sœurs vivant avec leur grand-mère découvrent qu'elles ont une autre sœur qu'elles ne connaissaient pas.

Trois sœurs, Sachi ( Haruka Ayase), Yoshino ( Masami Nagasawa) et Chika ( Kaho), vivre ensemble. Leur père, qui était sur sa troisième femme (pas leur mère) et que les sœurs n'avaient pas vu depuis 15 ans, vient de mourir, et les sœurs découvrent qu'elles ont une « petite sœur » qu'elles ne connaissaient pas.

Deux des sœurs se rendent au village de leur père pour les funérailles et pour rencontrer leur sœur, Suzu ( Suzu Asano), rencontrent la dernière épouse de leur père, Yoko ( Yuko Nakamura), et en apprendre davantage sur leur père. Ils apprennent que leur père était un peu inutile. Il avait de mauvais investissements financiers et des relations avec des femmes. Alors que les filles partent pour rentrer à la maison, Suzu leur apporte une lettre de leur père et elles apprennent que c'est Suzu qui avait pris soin de leur père lorsqu'il était mourant. Ils se lient avec elle et l'invitent à venir vivre avec eux et elle le fait.

Gardez à l'esprit que les sœurs ne savent absolument rien de Suzu. Sachi, la sœur aînée, est avertie par leur grand-tante de la corvée d'élever un enfant et rappelle à Sachi que Suzu est l'enfant de la femme qui a ruiné leur famille. Tante est également un peu inquiète du fait que Sachi n'a pas encore de mari et élever leur petite sœur ne va pas aider cela.

Lorsque Suzu arrive, elle rejoint l'équipe de football de son école et se fait rapidement des amis. Lentement, nous apprenons à connaître les sœurs. Sachi est infirmier et s'intéresse à l'un des médecins de l'hôpital. Yoshino travaille dans une banque et a des problèmes d'homme. Elle continue de se faire larguer. Chika est la personne décalée qui aime boire. En parlant de boire, une nuit Suzu se saoule et nous découvrons qu'elle déteste sa belle-mère, Yoko et que son père était un idiot.

Ainsi, la première heure du film montre que les sœurs sont toutes liées et que tout semble beau, et c'est une célébration de la fraternité. Mais alors leur mère se présente. Ils ne l'ont pas vue depuis 14 ans. Ce qui donne? La mère est alors confrontée à Suzu, la fille de la femme qui a volé son mari. Suzu se sent coupable que sa mère soit tombée amoureuse d'un homme marié et Sachi doit faire face à sa propre hypocrisie parce que le médecin qui s'intéresse à elle est marié. L'apparition de Suzu dans la vie de la sœur devient un miroir pour que chacune des femmes examine sa propre vie. Les filles se rendent compte que leur père était en quelque sorte inutile, mais le déclarent finalement un homme gentil "parce qu'il nous a laissé notre petite sœur".

Ecrit et réalisé par Hirokazu Koreeda et basé sur un mangas par Akimi Yoshida , c'est un film doux mais très léger. Parce que le passé de Suzu était mystérieux, j'attendais toujours que quelque chose se passe, que ce film se transforme en un Film à vie version de " La mauvaise graine " où "petite soeur" s'avère être une meurtrière cherchant à se venger mais cela ne s'est pas produit. Takimoto Mikiya et la vie des personnes d'une autre culture et le sens de l'humanité qui nous rappelle que malgré une différence de culture, nous ne sommes pas tous si différents.

dit Rosy la critique. un doux rappel que malgré nos cultures différentes, nous vivons tous les mêmes drames familiaux.
(En japonais avec sous-titres anglais)

Lorsque le propriétaire du club de strip-tease de Los Angeles, Cosmo Vitelli ( Ben Gazzara ) contracte une dette de jeu avec la foule qu'il ne peut pas payer, ils lui donnent un choix : tuer un gars qui s'attaque à leurs affaires.

Ben Gazzara incarne Cosmo Vitelli, le propriétaire d'un club de strip-tease miteux, le Crazy Horse West, qui semble avoir du mal. Cosmo est également aux prises avec une certaine habitude de jeu. Il perd 23 000 $ une nuit dans un club tenu par la mafia et ne peut pas payer, alors ils concluent un accord avec lui. Tuez un bookmaker chinois qui, selon lui, réduit une partie de ses bénéfices et il annulera la dette. Ce que Cosmo ne sait pas, c'est qu'ils pensent, parce que Cosmo est un amateur, il se fera tuer en essayant de tuer le bookmaker et ensuite ils pourront prendre le contrôle de son club de strip-tease. C'est leur plan de toute façon.

Mais vous savez comment vont les plans.

Le film est très atmosphérique et capture le côté miteux de la vie à L.A. dans les années 1970. Il y a de belles scènes dans le club de strip-tease avec le décadent M.C. Monsieur Raffinement ( Meade Roberts) qui donnerait Joël Gris dans " Cabaret " une course pour son argent. J'aimais aussi les vêtements, tous très 70's, les hommes avec des cheveux et des costumes comme John Travolta dans " Fièvre du samedi soir ."

Ecrit et réalisé par Jean Cassavetes , il s'agit d'une étude de personnage au ralenti, très cinéma vérité , très improvisé avec des caméras innovantes, tout comme le style signature de Cassabetes. Il y a un sens "vous êtes là" dans ce film. Mais Cassavetes faisait aussi partie de ces réalisateurs qui avaient du mal à monter son propre travail, alors j'ai trouvé ses films longs et lents. Ici aussi, il met beaucoup de temps à aller droit au but, comme s'il admirait son propre travail au fur et à mesure. Peut-être que je n'ai tout simplement plus la capacité d'attention dont j'avais l'habitude. Je n'aime pas les films en temps réel, où l'on voit quelqu'un marcher tout le long du couloir, pas à pas. Je suis plus un fan d'un film au montage serré où l'on voit la personne se diriger dans le couloir et puis elle est là.

Cependant, Gazzara est un acteur merveilleux et fascinant et totalement crédible en tant que Cosmo. Il pue juste un personnage qui est au bout de sa route.

Pourquoi c'est un must : "Une étude de personnage personnelle et profondément ressentie plutôt qu'une image d'action de routine. (Ben Gassara à son meilleur. "
---"1001 films que vous devez voir avant de mourir"

dit Rosy la critique. J'aime les histoires que raconte Cassavetes et ce film ne fait pas exception. Je souhaite juste qu'il ne lui ait pas fallu si longtemps pour raconter ces histoires.

Phil McGraw, alias Dr. Phil, veut que vous trouviez votre vrai moi.

Je ne sais pas pourquoi j'ai décidé que j'avais besoin de lire ceci. Je me suis souvenu qu'il y avait un segment de son émission qui me parlait et il a mentionné ce livre, mais quand j'ai pris ce livre à la bibliothèque, je ne pouvais pas me rappeler pourquoi je le voulais. Je pensais que j'avais déjà trouvé mon vrai moi. Et, OK, oui, les gens, je regarde "parfois" le Dr Phil, et comme je l'ai dit dans un post récent, je regarde parce que je m'intéresse à la psychologie et à la misère des autres. Rien de tel que la misère de quelqu'un d'autre pour égayer votre journée.

Mais, oui, je le trouve souvent arrogant et didactique et, quand vous le regardez de face, il ressemble un peu à un gorille, mais je dois donner du crédit au gars. Il ne tire aucun coup de poing et il entre dans le vif du sujet. Et mieux encore, Oprah l'aime. En fait, elle l'a découvert, l'a mis de temps en temps dans son talk-show et lui a finalement donné sa propre émission. Si Oprah l'aime, alors il est d'accord avec moi.

Quoi qu'il en soit, j'ai donc commencé à lire le livre et j'ai découvert pourquoi il m'intéressait.

Dans l'une de ses émissions, il a parlé des « 10 moments déterminants qui définissent votre vie » et je voulais savoir ce qu'ils étaient. Je ne savais pas que j'étais celui qui devait comprendre quels étaient ces moments déterminants. En fait, j'ai découvert à partir de ce livre que si je voulais trouver mon vrai moi, je devais passer toutes sortes de tests et de quiz très durs et écrire des trucs, et c'était tout simplement trop de travail pour arriver à mon vrai moi.

Mais j'ai trouvé que son message est bon.

Donc pour résumer, il est important de se concentrer sur VOUS, de trouver votre vrai moi authentique. Il définit ce qu'est le « moi », puis discute de toutes ces croyances fixes et limitantes qui nous empêchent de vivre la vie heureuse et significative que nous méritons.

Le Dr Phil raconte des histoires de sa propre vie tout au long du livre pour illustrer ses propos, comme la première fois où il a réalisé que la vie n'était pas juste ou que sa vie ne le rendait pas heureux.

Et ces dix moments déterminants ?

Ce sont les événements de votre vie qui vous ont façonné. Ils ne feront pas la une des journaux du soir, mais ils étaient importants pour vous à l'époque et vous aident à expliquer pourquoi vous pensez et faites les choses que vous faites. L'un des miens était appelé un monstre aux taches de rousseur quand j'avais environ sept ans (Et vous savez qui vous êtes)!

Cependant, le Dr Phil ne s'arrête pas aux « Dix moments déterminants ». Il y a « Vos sept choix critiques », « Vos cinq personnes clés » et son « Plan d'action en cinq étapes » suivi de « Mettre le plan au travail ». Il aime les chiffres.

Il termine le livre en disant :

"Ce qui compte, c'est que vous vous engagiez à trouver et à vous reconnecter avec votre moi authentique. Ce qui compte, c'est que vous défiiez et réécriviez votre vérité personnelle et meniez une vie qui vous permette d'être qui vous êtes vraiment."

Fondamentalement, il vous dit de ne tolérer aucun taureau****, de vous-même - ce bagage personnel de votre passé qui vous tire vers le bas - ou des autres. Pardonnez mon français, mais c'est ainsi que le Dr Phil l'appellerait.

dit Rosy la critique. un petit cahier d'exercices utile pour vous aider à trouver ce qui vous fait vibrer, ce qui pourrait vous retenir ou créer du malheur dans votre vie. Et quand on y pense, lire ce livre et passer les petits tests revient beaucoup moins cher que d'embaucher le Dr Phil !



On dirait bien que John Besh a été supprimé de l'"Iron Chef Showdown" de cette semaine - Recettes

[Je passe en revue le nouveau film "Everything, Everything" ainsi que les DVD "Frank and Lola" et "Our Little Sister". Le livre de la semaine est « Self Matters » du Dr Phil. Oui, vous m'avez entendu. Dr Phil. Essayez d'avoir l'esprit ouvert. Je vous mets également à jour avec "Mes 1001 films que je dois voir avant de mourir" avec "Le meurtre d'un bookmaker chinois".]

Encore un autre épisode du genre adolescent mourant.

Vous secouez peut-être la tête et vous vous demandez ce que je fais dans ce film d'histoire d'amour d'une fille mourante. Eh bien, parfois quand vos seuls choix sont entre " Le bébé patron ," Alien : Alliance " et " Lowriders ", tu dois aller pour ce que tu peux tolérer, et je suis toujours prêt pour une bonne histoire d'amour.

Quoi qu'il en soit, Madeline ( Amandla Stenberg), ou Maddy, vient d'avoir 18 ans et n'est jamais sortie de chez elle. Elle a SCID (Déficit immunitaire combiné sévère), ce qui signifie essentiellement qu'elle est allergique à tout. Rappelez-vous ce film fait pour la télévision avec John Travolta - " Le garçon dans la bulle en plastique ?" Eh bien, c'est comme ça sauf qu'elle n'est pas gardée dans une bulle. Elle est gardée dans une maison moderne très chère avec sa mère médecin et une infirmière, Carla ( Ana de la Reguera). Parfois, la fille de Carla lui rend visite, mais c'est à peu près tout. Maddy ne peut interagir avec personne d'autre. Elle est donc très seule, mais elle semble accepter son sort.

Je ne pouvais pas m'empêcher de me demander, cependant, si l'infirmière et sa fille peuvent être décontaminées et réussir, pourquoi d'autres personnes ne peuvent-elles pas également être décontaminées afin que notre jeune fille puisse avoir des amis? Mais ensuite j'ai réalisé que si je commençais à poser des questions comme ça, alors ce genre de films aurait encore moins de sens. La mère de Maddy, Pauline ( Anika Noni Rose), est médecin et elle aime sa fille, mais elle est catégorique sur le fait que Maddy ne peut jamais sortir. Elle a perdu son mari et son fils dans une sorte d'accident et elle sera damnée si elle perd aussi Madeline.

Alors Maddy s'occupe de suivre des cours d'architecture en ligne et de concevoir des bâtiments et autres avec une petite silhouette d'astronaute vivant dans le modèle. Je vais arriver à cette petite figure d'astronaute dans une minute.

Bientôt Ollie ( Nick Robinson) et sa famille emménagent à côté, et dès le premier instant où Ollie arrive, il voit Maddy regarder par sa fenêtre et il est instantanément frappé. Il s'avère qu'Ollie a une vie de famille troublée, ce qui est censé expliquer pourquoi il n'a pas de petite amie, mais des petites amies (Je parle aux dames ici parce que je doute fortement que des hommes aillent voir ce film), c'est un garçon bien et il est très difficile de croire qu'il n'a pas de petite amie, parce qu'il est si sexy. En fait, je me souviens de Nick des agregious " La 5ème Vague ." C'est incroyable que je me souvienne de quoi que ce soit de ce film tellement il est si sexy.

En tout cas, je m'égare.

Pour une raison quelconque, la fenêtre de la chambre d'Ollie est pratiquement au-dessus de celle de Maddy, ils peuvent donc se saluer, tenir des notes à la fenêtre et se lire sur les lèvres. Cela progresse vers les SMS et les appels téléphoniques. Maintenant, cela pourrait devenir vraiment ennuyeux, juste regarder deux acteurs envoyer des SMS ou les regarder parler au téléphone, alors les modèles architecturaux de Maddy et cette petite silhouette d'astronaute que j'ai mentionnée ? Eh bien, il est utilisé comme un dispositif pour l'imagination de Maddy afin qu'Ollie et elle puissent se réunir et parler. L'astronaute se promène et fait des trucs pendant qu'il parle et je n'ai absolument aucune idée de comment l'astronaute s'intègre dans cette chose et, en fait, j'ai trouvé cela vraiment irritant.Mais finalement, Maddy est capable de convaincre son infirmière Carla de décontaminer Ollie et de le laisser lui rendre visite en personne afin que nous n'ayons plus à vivre dans l'imagination de Maddy avec cet étrange astronaute qui se promène.

Alors naturellement, quand les deux se rencontrent en personne, cela conduit à des envies naturelles d'adolescent comme s'embrasser et vouloir foutre le camp de la prison aseptisée dans laquelle vit Maddy. Eh bien, quand maman découvre qu'Ollie était réellement dans la maison, il y a un enfer à payer et Carla se fait virer et Maddy lui promet que non seulement elle ne reverra plus Ollie, mais qu'elle ne répondra même pas à ses textos.

Si tu voyais " Moi avant toi ", ce film ressemble beaucoup à ça. Vous pouvez parier que Madeline va sortir de la maison et qu'elle et Ollie vont aller quelque part ensemble pour que Maddy puisse faire l'expérience de la vie avant qu'elle ne meure. Maddy est obsédée par l'océan alors elle parvient à obtenir deux billets pour Hawaï et c'est parti.

C'est là que le film m'a perdu.

Tout d'abord, Maddy obtient instantanément une carte de crédit en ligne sans emploi ni historique de crédit, avec une limite de crédit qui lui permet d'obtenir deux billets aller-retour pour Hawaï ! Elle s'exclame même à Ollie à quel point il est facile d'obtenir une carte de crédit. Maddy, vraiment ? Je ne pense pas. Ce n'est pas SI facile !

Deuxièmement, si vous aviez un très grave trouble d'immunodéficience, voudriez-vous vraiment prendre l'avion ? C'est un cercueil volant s'il en est un pour quelqu'un comme Madeline où tout le monde respire l'air de l'autre, tousse dedans et fait dieu sait quoi d'autre. Ils étaient dans le Masschusetts. Si elle veut voir l'océan, ne pourraient-ils pas simplement faire un voyage en voiture à Cape Cod ?

J'ai déjà parlé de la petite amie. Ollie est si beau et oui, sensible, mais pourquoi tomber amoureux au premier regard d'un voisin et ensuite traîner quand il découvre qu'elle ne peut jamais sortir ? Alors quand elle arrête de répondre aux textos, il s'accroche toujours ? Madeline est mignonne mais n'aime guère les matières à première vue.

Les clichés abondent aussi comme lorsqu'ils s'embrassent, des feux d'artifice partent littéralement par la fenêtre. Je ne plaisante pas. En fait, j'ai éclaté de rire quand c'est arrivé. Je ne suis pas très doué pour ce genre de trucs évidents et évidents.

Donc, avec tout cela, mon esprit a commencé à vagabonder un peu parce que tout était si prévisible - sauf peut-être qu'elle montait dans un avion - et j'ai commencé à fantasmer sur un éventuel rebondissement qui rendrait ce film plus intéressant. J'ai commencé à penser « Et si ? »

ET PUIS DEVINEZ QUOI ? MON PLOT TWIST IMAGINÉ EST CE QUI S'EST RÉELLEMENT ARRIVÉ !

Alors ajoutez ça au film me perdre. J'ai même compris la tournure de l'intrigue.

Comme je l'ai dit plus tôt, ce film ne s'adressait pas aux femmes d'un certain âge, alors je ne suis peut-être pas la bonne personne à qui poser des questions sur ce film. C'était destiné aux adolescentes, mais je me demande vraiment ce qu'elles en penseraient. Stenberg et Robinson engagent les jeunes, mais le scénario de J. Mills Goodloe (basé sur YA roman de Nicola Yoon) était trop dramatique et le dialogue était guindé. Dirigé par Stella Meghie , cela ressemblait plus à un Film à vie qu'un long métrage.

dit Rosy la critique. si vous avez déjà vu "Me Before You", vous avez à peu près vu ce film - à l'exception de ce rebondissement, que vous pouvez probablement comprendre.

Trois sœurs vivant avec leur grand-mère découvrent qu'elles ont une autre sœur qu'elles ne connaissaient pas.

Trois sœurs, Sachi ( Haruka Ayase), Yoshino ( Masami Nagasawa) et Chika ( Kaho), vivre ensemble. Leur père, qui était sur sa troisième femme (pas leur mère) et que les sœurs n'avaient pas vu depuis 15 ans, vient de mourir, et les sœurs découvrent qu'elles ont une « petite sœur » qu'elles ne connaissaient pas.

Deux des sœurs se rendent au village de leur père pour les funérailles et pour rencontrer leur sœur, Suzu ( Suzu Asano), rencontrent la dernière épouse de leur père, Yoko ( Yuko Nakamura), et en apprendre davantage sur leur père. Ils apprennent que leur père était un peu inutile. Il avait de mauvais investissements financiers et des relations avec des femmes. Alors que les filles partent pour rentrer à la maison, Suzu leur apporte une lettre de leur père et elles apprennent que c'est Suzu qui avait pris soin de leur père lorsqu'il était mourant. Ils se lient avec elle et l'invitent à venir vivre avec eux et elle le fait.

Gardez à l'esprit que les sœurs ne savent absolument rien de Suzu. Sachi, la sœur aînée, est avertie par leur grand-tante de la corvée d'élever un enfant et rappelle à Sachi que Suzu est l'enfant de la femme qui a ruiné leur famille. Tante est également un peu inquiète du fait que Sachi n'a pas encore de mari et élever leur petite sœur ne va pas aider cela.

Lorsque Suzu arrive, elle rejoint l'équipe de football de son école et se fait rapidement des amis. Lentement, nous apprenons à connaître les sœurs. Sachi est infirmier et s'intéresse à l'un des médecins de l'hôpital. Yoshino travaille dans une banque et a des problèmes d'homme. Elle continue de se faire larguer. Chika est la personne décalée qui aime boire. En parlant de boire, une nuit Suzu se saoule et nous découvrons qu'elle déteste sa belle-mère, Yoko et que son père était un idiot.

Ainsi, la première heure du film montre que les sœurs sont toutes liées et que tout semble beau, et c'est une célébration de la fraternité. Mais alors leur mère se présente. Ils ne l'ont pas vue depuis 14 ans. Ce qui donne? La mère est alors confrontée à Suzu, la fille de la femme qui a volé son mari. Suzu se sent coupable que sa mère soit tombée amoureuse d'un homme marié et Sachi doit faire face à sa propre hypocrisie parce que le médecin qui s'intéresse à elle est marié. L'apparition de Suzu dans la vie de la sœur devient un miroir pour que chacune des femmes examine sa propre vie. Les filles se rendent compte que leur père était en quelque sorte inutile, mais le déclarent finalement un homme gentil "parce qu'il nous a laissé notre petite sœur".

Ecrit et réalisé par Hirokazu Koreeda et basé sur un mangas par Akimi Yoshida , c'est un film doux mais très léger. Parce que le passé de Suzu était mystérieux, j'attendais toujours que quelque chose se passe, que ce film se transforme en un Film à vie version de " La mauvaise graine " où "petite soeur" s'avère être une meurtrière cherchant à se venger mais cela ne s'est pas produit. Takimoto Mikiya et la vie des personnes d'une autre culture et le sens de l'humanité qui nous rappelle que malgré une différence de culture, nous ne sommes pas tous si différents.

dit Rosy la critique. un doux rappel que malgré nos cultures différentes, nous vivons tous les mêmes drames familiaux.
(En japonais avec sous-titres anglais)

Lorsque le propriétaire du club de strip-tease de Los Angeles, Cosmo Vitelli ( Ben Gazzara ) contracte une dette de jeu avec la foule qu'il ne peut pas payer, ils lui donnent un choix : tuer un gars qui s'attaque à leurs affaires.

Ben Gazzara incarne Cosmo Vitelli, le propriétaire d'un club de strip-tease miteux, le Crazy Horse West, qui semble avoir du mal. Cosmo est également aux prises avec une certaine habitude de jeu. Il perd 23 000 $ une nuit dans un club tenu par la mafia et ne peut pas payer, alors ils concluent un accord avec lui. Tuez un bookmaker chinois qui, selon lui, réduit une partie de ses bénéfices et il annulera la dette. Ce que Cosmo ne sait pas, c'est qu'ils pensent, parce que Cosmo est un amateur, il se fera tuer en essayant de tuer le bookmaker et ensuite ils pourront prendre le contrôle de son club de strip-tease. C'est leur plan de toute façon.

Mais vous savez comment vont les plans.

Le film est très atmosphérique et capture le côté miteux de la vie à L.A. dans les années 1970. Il y a de belles scènes dans le club de strip-tease avec le décadent M.C. Monsieur Raffinement ( Meade Roberts) qui donnerait Joël Gris dans " Cabaret " une course pour son argent. J'aimais aussi les vêtements, tous très 70's, les hommes avec des cheveux et des costumes comme John Travolta dans " Fièvre du samedi soir ."

Ecrit et réalisé par Jean Cassavetes , il s'agit d'une étude de personnage au ralenti, très cinéma vérité , très improvisé avec des caméras innovantes, tout comme le style signature de Cassabetes. Il y a un sens "vous êtes là" dans ce film. Mais Cassavetes faisait aussi partie de ces réalisateurs qui avaient du mal à monter son propre travail, alors j'ai trouvé ses films longs et lents. Ici aussi, il met beaucoup de temps à aller droit au but, comme s'il admirait son propre travail au fur et à mesure. Peut-être que je n'ai tout simplement plus la capacité d'attention dont j'avais l'habitude. Je n'aime pas les films en temps réel, où l'on voit quelqu'un marcher tout le long du couloir, pas à pas. Je suis plus un fan d'un film au montage serré où l'on voit la personne se diriger dans le couloir et puis elle est là.

Cependant, Gazzara est un acteur merveilleux et fascinant et totalement crédible en tant que Cosmo. Il pue juste un personnage qui est au bout de sa route.

Pourquoi c'est un must : "Une étude de personnage personnelle et profondément ressentie plutôt qu'une image d'action de routine. (Ben Gassara à son meilleur. "
---"1001 films que vous devez voir avant de mourir"

dit Rosy la critique. J'aime les histoires que raconte Cassavetes et ce film ne fait pas exception. Je souhaite juste qu'il ne lui ait pas fallu si longtemps pour raconter ces histoires.

Phil McGraw, alias Dr. Phil, veut que vous trouviez votre vrai moi.

Je ne sais pas pourquoi j'ai décidé que j'avais besoin de lire ceci. Je me suis souvenu qu'il y avait un segment de son émission qui me parlait et il a mentionné ce livre, mais quand j'ai pris ce livre à la bibliothèque, je ne pouvais pas me rappeler pourquoi je le voulais. Je pensais que j'avais déjà trouvé mon vrai moi. Et, OK, oui, les gens, je regarde "parfois" le Dr Phil, et comme je l'ai dit dans un post récent, je regarde parce que je m'intéresse à la psychologie et à la misère des autres. Rien de tel que la misère de quelqu'un d'autre pour égayer votre journée.

Mais, oui, je le trouve souvent arrogant et didactique et, quand vous le regardez de face, il ressemble un peu à un gorille, mais je dois donner du crédit au gars. Il ne tire aucun coup de poing et il entre dans le vif du sujet. Et mieux encore, Oprah l'aime. En fait, elle l'a découvert, l'a mis de temps en temps dans son talk-show et lui a finalement donné sa propre émission. Si Oprah l'aime, alors il est d'accord avec moi.

Quoi qu'il en soit, j'ai donc commencé à lire le livre et j'ai découvert pourquoi il m'intéressait.

Dans l'une de ses émissions, il a parlé des « 10 moments déterminants qui définissent votre vie » et je voulais savoir ce qu'ils étaient. Je ne savais pas que j'étais celui qui devait comprendre quels étaient ces moments déterminants. En fait, j'ai découvert à partir de ce livre que si je voulais trouver mon vrai moi, je devais passer toutes sortes de tests et de quiz très durs et écrire des trucs, et c'était tout simplement trop de travail pour arriver à mon vrai moi.

Mais j'ai trouvé que son message est bon.

Donc pour résumer, il est important de se concentrer sur VOUS, de trouver votre vrai moi authentique. Il définit ce qu'est le « moi », puis discute de toutes ces croyances fixes et limitantes qui nous empêchent de vivre la vie heureuse et significative que nous méritons.

Le Dr Phil raconte des histoires de sa propre vie tout au long du livre pour illustrer ses propos, comme la première fois où il a réalisé que la vie n'était pas juste ou que sa vie ne le rendait pas heureux.

Et ces dix moments déterminants ?

Ce sont les événements de votre vie qui vous ont façonné. Ils ne feront pas la une des journaux du soir, mais ils étaient importants pour vous à l'époque et vous aident à expliquer pourquoi vous pensez et faites les choses que vous faites. L'un des miens était appelé un monstre aux taches de rousseur quand j'avais environ sept ans (Et vous savez qui vous êtes)!

Cependant, le Dr Phil ne s'arrête pas aux « Dix moments déterminants ». Il y a « Vos sept choix critiques », « Vos cinq personnes clés » et son « Plan d'action en cinq étapes » suivi de « Mettre le plan au travail ». Il aime les chiffres.

Il termine le livre en disant :

"Ce qui compte, c'est que vous vous engagiez à trouver et à vous reconnecter avec votre moi authentique. Ce qui compte, c'est que vous défiiez et réécriviez votre vérité personnelle et meniez une vie qui vous permette d'être qui vous êtes vraiment."

Fondamentalement, il vous dit de ne tolérer aucun taureau****, de vous-même - ce bagage personnel de votre passé qui vous tire vers le bas - ou des autres. Pardonnez mon français, mais c'est ainsi que le Dr Phil l'appellerait.

dit Rosy la critique. un petit cahier d'exercices utile pour vous aider à trouver ce qui vous fait vibrer, ce qui pourrait vous retenir ou créer du malheur dans votre vie. Et quand on y pense, lire ce livre et passer les petits tests revient beaucoup moins cher que d'embaucher le Dr Phil !



On dirait bien que John Besh a été supprimé de l'"Iron Chef Showdown" de cette semaine - Recettes

[Je passe en revue le nouveau film "Everything, Everything" ainsi que les DVD "Frank and Lola" et "Our Little Sister". Le livre de la semaine est « Self Matters » du Dr Phil. Oui, vous m'avez entendu. Dr Phil. Essayez d'avoir l'esprit ouvert. Je vous mets également à jour avec "Mes 1001 films que je dois voir avant de mourir" avec "Le meurtre d'un bookmaker chinois".]

Encore un autre épisode du genre adolescent mourant.

Vous secouez peut-être la tête et vous vous demandez ce que je fais dans ce film d'histoire d'amour d'une fille mourante. Eh bien, parfois quand vos seuls choix sont entre " Le bébé patron ," Alien : Alliance " et " Lowriders ", tu dois aller pour ce que tu peux tolérer, et je suis toujours prêt pour une bonne histoire d'amour.

Quoi qu'il en soit, Madeline ( Amandla Stenberg), ou Maddy, vient d'avoir 18 ans et n'est jamais sortie de chez elle. Elle a SCID (Déficit immunitaire combiné sévère), ce qui signifie essentiellement qu'elle est allergique à tout. Rappelez-vous ce film fait pour la télévision avec John Travolta - " Le garçon dans la bulle en plastique ?" Eh bien, c'est comme ça sauf qu'elle n'est pas gardée dans une bulle. Elle est gardée dans une maison moderne très chère avec sa mère médecin et une infirmière, Carla ( Ana de la Reguera). Parfois, la fille de Carla lui rend visite, mais c'est à peu près tout. Maddy ne peut interagir avec personne d'autre. Elle est donc très seule, mais elle semble accepter son sort.

Je ne pouvais pas m'empêcher de me demander, cependant, si l'infirmière et sa fille peuvent être décontaminées et réussir, pourquoi d'autres personnes ne peuvent-elles pas également être décontaminées afin que notre jeune fille puisse avoir des amis? Mais ensuite j'ai réalisé que si je commençais à poser des questions comme ça, alors ce genre de films aurait encore moins de sens. La mère de Maddy, Pauline ( Anika Noni Rose), est médecin et elle aime sa fille, mais elle est catégorique sur le fait que Maddy ne peut jamais sortir. Elle a perdu son mari et son fils dans une sorte d'accident et elle sera damnée si elle perd aussi Madeline.

Alors Maddy s'occupe de suivre des cours d'architecture en ligne et de concevoir des bâtiments et autres avec une petite silhouette d'astronaute vivant dans le modèle. Je vais arriver à cette petite figure d'astronaute dans une minute.

Bientôt Ollie ( Nick Robinson) et sa famille emménagent à côté, et dès le premier instant où Ollie arrive, il voit Maddy regarder par sa fenêtre et il est instantanément frappé. Il s'avère qu'Ollie a une vie de famille troublée, ce qui est censé expliquer pourquoi il n'a pas de petite amie, mais des petites amies (Je parle aux dames ici parce que je doute fortement que des hommes aillent voir ce film), c'est un garçon bien et il est très difficile de croire qu'il n'a pas de petite amie, parce qu'il est si sexy. En fait, je me souviens de Nick des agregious " La 5ème Vague ." C'est incroyable que je me souvienne de quoi que ce soit de ce film tellement il est si sexy.

En tout cas, je m'égare.

Pour une raison quelconque, la fenêtre de la chambre d'Ollie est pratiquement au-dessus de celle de Maddy, ils peuvent donc se saluer, tenir des notes à la fenêtre et se lire sur les lèvres. Cela progresse vers les SMS et les appels téléphoniques. Maintenant, cela pourrait devenir vraiment ennuyeux, juste regarder deux acteurs envoyer des SMS ou les regarder parler au téléphone, alors les modèles architecturaux de Maddy et cette petite silhouette d'astronaute que j'ai mentionnée ? Eh bien, il est utilisé comme un dispositif pour l'imagination de Maddy afin qu'Ollie et elle puissent se réunir et parler. L'astronaute se promène et fait des trucs pendant qu'il parle et je n'ai absolument aucune idée de comment l'astronaute s'intègre dans cette chose et, en fait, j'ai trouvé cela vraiment irritant. Mais finalement, Maddy est capable de convaincre son infirmière Carla de décontaminer Ollie et de le laisser lui rendre visite en personne afin que nous n'ayons plus à vivre dans l'imagination de Maddy avec cet étrange astronaute qui se promène.

Alors naturellement, quand les deux se rencontrent en personne, cela conduit à des envies naturelles d'adolescent comme s'embrasser et vouloir foutre le camp de la prison aseptisée dans laquelle vit Maddy. Eh bien, quand maman découvre qu'Ollie était réellement dans la maison, il y a un enfer à payer et Carla se fait virer et Maddy lui promet que non seulement elle ne reverra plus Ollie, mais qu'elle ne répondra même pas à ses textos.

Si tu voyais " Moi avant toi ", ce film ressemble beaucoup à ça. Vous pouvez parier que Madeline va sortir de la maison et qu'elle et Ollie vont aller quelque part ensemble pour que Maddy puisse faire l'expérience de la vie avant qu'elle ne meure. Maddy est obsédée par l'océan alors elle parvient à obtenir deux billets pour Hawaï et c'est parti.

C'est là que le film m'a perdu.

Tout d'abord, Maddy obtient instantanément une carte de crédit en ligne sans emploi ni historique de crédit, avec une limite de crédit qui lui permet d'obtenir deux billets aller-retour pour Hawaï ! Elle s'exclame même à Ollie à quel point il est facile d'obtenir une carte de crédit. Maddy, vraiment ? Je ne pense pas. Ce n'est pas SI facile !

Deuxièmement, si vous aviez un très grave trouble d'immunodéficience, voudriez-vous vraiment prendre l'avion ? C'est un cercueil volant s'il en est un pour quelqu'un comme Madeline où tout le monde respire l'air de l'autre, tousse dedans et fait dieu sait quoi d'autre. Ils étaient dans le Masschusetts. Si elle veut voir l'océan, ne pourraient-ils pas simplement faire un voyage en voiture à Cape Cod ?

J'ai déjà parlé de la petite amie. Ollie est si beau et oui, sensible, mais pourquoi tomber amoureux au premier regard d'un voisin et ensuite traîner quand il découvre qu'elle ne peut jamais sortir ? Alors quand elle arrête de répondre aux textos, il s'accroche toujours ? Madeline est mignonne mais n'aime guère les matières à première vue.

Les clichés abondent aussi comme lorsqu'ils s'embrassent, des feux d'artifice partent littéralement par la fenêtre. Je ne plaisante pas. En fait, j'ai éclaté de rire quand c'est arrivé. Je ne suis pas très doué pour ce genre de trucs évidents et évidents.

Donc, avec tout cela, mon esprit a commencé à vagabonder un peu parce que tout était si prévisible - sauf peut-être qu'elle montait dans un avion - et j'ai commencé à fantasmer sur un éventuel rebondissement qui rendrait ce film plus intéressant. J'ai commencé à penser « Et si ? »

ET PUIS DEVINEZ QUOI ? MON PLOT TWIST IMAGINÉ EST CE QUI S'EST RÉELLEMENT ARRIVÉ !

Alors ajoutez ça au film me perdre. J'ai même compris la tournure de l'intrigue.

Comme je l'ai dit plus tôt, ce film ne s'adressait pas aux femmes d'un certain âge, alors je ne suis peut-être pas la bonne personne à qui poser des questions sur ce film. C'était destiné aux adolescentes, mais je me demande vraiment ce qu'elles en penseraient. Stenberg et Robinson engagent les jeunes, mais le scénario de J. Mills Goodloe (basé sur YA roman de Nicola Yoon) était trop dramatique et le dialogue était guindé. Dirigé par Stella Meghie , cela ressemblait plus à un Film à vie qu'un long métrage.

dit Rosy la critique. si vous avez déjà vu "Me Before You", vous avez à peu près vu ce film - à l'exception de ce rebondissement, que vous pouvez probablement comprendre.

Trois sœurs vivant avec leur grand-mère découvrent qu'elles ont une autre sœur qu'elles ne connaissaient pas.

Trois sœurs, Sachi ( Haruka Ayase), Yoshino ( Masami Nagasawa) et Chika ( Kaho), vivre ensemble. Leur père, qui était sur sa troisième femme (pas leur mère) et que les sœurs n'avaient pas vu depuis 15 ans, vient de mourir, et les sœurs découvrent qu'elles ont une « petite sœur » qu'elles ne connaissaient pas.

Deux des sœurs se rendent au village de leur père pour les funérailles et pour rencontrer leur sœur, Suzu ( Suzu Asano), rencontrent la dernière épouse de leur père, Yoko ( Yuko Nakamura), et en apprendre davantage sur leur père. Ils apprennent que leur père était un peu inutile. Il avait de mauvais investissements financiers et des relations avec des femmes. Alors que les filles partent pour rentrer à la maison, Suzu leur apporte une lettre de leur père et elles apprennent que c'est Suzu qui avait pris soin de leur père lorsqu'il était mourant. Ils se lient avec elle et l'invitent à venir vivre avec eux et elle le fait.

Gardez à l'esprit que les sœurs ne savent absolument rien de Suzu. Sachi, la sœur aînée, est avertie par leur grand-tante de la corvée d'élever un enfant et rappelle à Sachi que Suzu est l'enfant de la femme qui a ruiné leur famille. Tante est également un peu inquiète du fait que Sachi n'a pas encore de mari et élever leur petite sœur ne va pas aider cela.

Lorsque Suzu arrive, elle rejoint l'équipe de football de son école et se fait rapidement des amis. Lentement, nous apprenons à connaître les sœurs. Sachi est infirmier et s'intéresse à l'un des médecins de l'hôpital. Yoshino travaille dans une banque et a des problèmes d'homme. Elle continue de se faire larguer. Chika est la personne décalée qui aime boire. En parlant de boire, une nuit Suzu se saoule et nous découvrons qu'elle déteste sa belle-mère, Yoko et que son père était un idiot.

Ainsi, la première heure du film montre que les sœurs sont toutes liées et que tout semble beau, et c'est une célébration de la fraternité. Mais alors leur mère se présente. Ils ne l'ont pas vue depuis 14 ans. Ce qui donne? La mère est alors confrontée à Suzu, la fille de la femme qui a volé son mari. Suzu se sent coupable que sa mère soit tombée amoureuse d'un homme marié et Sachi doit faire face à sa propre hypocrisie parce que le médecin qui s'intéresse à elle est marié. L'apparition de Suzu dans la vie de la sœur devient un miroir pour que chacune des femmes examine sa propre vie. Les filles se rendent compte que leur père était en quelque sorte inutile, mais le déclarent finalement un homme gentil "parce qu'il nous a laissé notre petite sœur".

Ecrit et réalisé par Hirokazu Koreeda et basé sur un mangas par Akimi Yoshida , c'est un film doux mais très léger. Parce que le passé de Suzu était mystérieux, j'attendais toujours que quelque chose se passe, que ce film se transforme en un Film à vie version de " La mauvaise graine " où "petite soeur" s'avère être une meurtrière cherchant à se venger mais cela ne s'est pas produit. Takimoto Mikiya et la vie des personnes d'une autre culture et le sens de l'humanité qui nous rappelle que malgré une différence de culture, nous ne sommes pas tous si différents.

dit Rosy la critique. un doux rappel que malgré nos cultures différentes, nous vivons tous les mêmes drames familiaux.
(En japonais avec sous-titres anglais)

Lorsque le propriétaire du club de strip-tease de Los Angeles, Cosmo Vitelli ( Ben Gazzara ) contracte une dette de jeu avec la foule qu'il ne peut pas payer, ils lui donnent un choix : tuer un gars qui s'attaque à leurs affaires.

Ben Gazzara incarne Cosmo Vitelli, le propriétaire d'un club de strip-tease miteux, le Crazy Horse West, qui semble avoir du mal. Cosmo est également aux prises avec une certaine habitude de jeu. Il perd 23 000 $ une nuit dans un club tenu par la mafia et ne peut pas payer, alors ils concluent un accord avec lui. Tuez un bookmaker chinois qui, selon lui, réduit une partie de ses bénéfices et il annulera la dette. Ce que Cosmo ne sait pas, c'est qu'ils pensent, parce que Cosmo est un amateur, il se fera tuer en essayant de tuer le bookmaker et ensuite ils pourront prendre le contrôle de son club de strip-tease. C'est leur plan de toute façon.

Mais vous savez comment vont les plans.

Le film est très atmosphérique et capture le côté miteux de la vie à L.A. dans les années 1970. Il y a de belles scènes dans le club de strip-tease avec le décadent M.C. Monsieur Raffinement ( Meade Roberts) qui donnerait Joël Gris dans " Cabaret " une course pour son argent. J'aimais aussi les vêtements, tous très 70's, les hommes avec des cheveux et des costumes comme John Travolta dans " Fièvre du samedi soir ."

Ecrit et réalisé par Jean Cassavetes , il s'agit d'une étude de personnage au ralenti, très cinéma vérité , très improvisé avec des caméras innovantes, tout comme le style signature de Cassabetes. Il y a un sens "vous êtes là" dans ce film. Mais Cassavetes faisait aussi partie de ces réalisateurs qui avaient du mal à monter son propre travail, alors j'ai trouvé ses films longs et lents. Ici aussi, il met beaucoup de temps à aller droit au but, comme s'il admirait son propre travail au fur et à mesure. Peut-être que je n'ai tout simplement plus la capacité d'attention dont j'avais l'habitude. Je n'aime pas les films en temps réel, où l'on voit quelqu'un marcher tout le long du couloir, pas à pas. Je suis plus un fan d'un film au montage serré où l'on voit la personne se diriger dans le couloir et puis elle est là.

Cependant, Gazzara est un acteur merveilleux et fascinant et totalement crédible en tant que Cosmo. Il pue juste un personnage qui est au bout de sa route.

Pourquoi c'est un must : "Une étude de personnage personnelle et profondément ressentie plutôt qu'une image d'action de routine. (Ben Gassara à son meilleur. "
---"1001 films que vous devez voir avant de mourir"

dit Rosy la critique. J'aime les histoires que raconte Cassavetes et ce film ne fait pas exception. Je souhaite juste qu'il ne lui ait pas fallu si longtemps pour raconter ces histoires.

Phil McGraw, alias Dr. Phil, veut que vous trouviez votre vrai moi.

Je ne sais pas pourquoi j'ai décidé que j'avais besoin de lire ceci. Je me suis souvenu qu'il y avait un segment de son émission qui me parlait et il a mentionné ce livre, mais quand j'ai pris ce livre à la bibliothèque, je ne pouvais pas me rappeler pourquoi je le voulais. Je pensais que j'avais déjà trouvé mon vrai moi. Et, OK, oui, les gens, je regarde "parfois" le Dr Phil, et comme je l'ai dit dans un post récent, je regarde parce que je m'intéresse à la psychologie et à la misère des autres. Rien de tel que la misère de quelqu'un d'autre pour égayer votre journée.

Mais, oui, je le trouve souvent arrogant et didactique et, quand vous le regardez de face, il ressemble un peu à un gorille, mais je dois donner du crédit au gars. Il ne tire aucun coup de poing et il entre dans le vif du sujet. Et mieux encore, Oprah l'aime. En fait, elle l'a découvert, l'a mis de temps en temps dans son talk-show et lui a finalement donné sa propre émission. Si Oprah l'aime, alors il est d'accord avec moi.

Quoi qu'il en soit, j'ai donc commencé à lire le livre et j'ai découvert pourquoi il m'intéressait.

Dans l'une de ses émissions, il a parlé des « 10 moments déterminants qui définissent votre vie » et je voulais savoir ce qu'ils étaient. Je ne savais pas que j'étais celui qui devait comprendre quels étaient ces moments déterminants. En fait, j'ai découvert à partir de ce livre que si je voulais trouver mon vrai moi, je devais passer toutes sortes de tests et de quiz très durs et écrire des trucs, et c'était tout simplement trop de travail pour arriver à mon vrai moi.

Mais j'ai trouvé que son message est bon.

Donc pour résumer, il est important de se concentrer sur VOUS, de trouver votre vrai moi authentique. Il définit ce qu'est le « moi », puis discute de toutes ces croyances fixes et limitantes qui nous empêchent de vivre la vie heureuse et significative que nous méritons.

Le Dr Phil raconte des histoires de sa propre vie tout au long du livre pour illustrer ses propos, comme la première fois où il a réalisé que la vie n'était pas juste ou que sa vie ne le rendait pas heureux.

Et ces dix moments déterminants ?

Ce sont les événements de votre vie qui vous ont façonné. Ils ne feront pas la une des journaux du soir, mais ils étaient importants pour vous à l'époque et vous aident à expliquer pourquoi vous pensez et faites les choses que vous faites. L'un des miens était appelé un monstre aux taches de rousseur quand j'avais environ sept ans (Et vous savez qui vous êtes)!

Cependant, le Dr Phil ne s'arrête pas aux « Dix moments déterminants ». Il y a « Vos sept choix critiques », « Vos cinq personnes clés » et son « Plan d'action en cinq étapes » suivi de « Mettre le plan au travail ». Il aime les chiffres.

Il termine le livre en disant :

"Ce qui compte, c'est que vous vous engagiez à trouver et à vous reconnecter avec votre moi authentique. Ce qui compte, c'est que vous défiiez et réécriviez votre vérité personnelle et meniez une vie qui vous permette d'être qui vous êtes vraiment."

Fondamentalement, il vous dit de ne tolérer aucun taureau****, de vous-même - ce bagage personnel de votre passé qui vous tire vers le bas - ou des autres. Pardonnez mon français, mais c'est ainsi que le Dr Phil l'appellerait.

dit Rosy la critique. un petit cahier d'exercices utile pour vous aider à trouver ce qui vous fait vibrer, ce qui pourrait vous retenir ou créer du malheur dans votre vie. Et quand on y pense, lire ce livre et passer les petits tests revient beaucoup moins cher que d'embaucher le Dr Phil !



On dirait bien que John Besh a été supprimé de l'"Iron Chef Showdown" de cette semaine - Recettes

[Je passe en revue le nouveau film "Everything, Everything" ainsi que les DVD "Frank and Lola" et "Our Little Sister". Le livre de la semaine est « Self Matters » du Dr Phil. Oui, vous m'avez entendu. Dr Phil. Essayez d'avoir l'esprit ouvert. Je vous mets également à jour avec "Mes 1001 films que je dois voir avant de mourir" avec "Le meurtre d'un bookmaker chinois".]

Encore un autre épisode du genre adolescent mourant.

Vous secouez peut-être la tête et vous vous demandez ce que je fais dans ce film d'histoire d'amour d'une fille mourante. Eh bien, parfois quand vos seuls choix sont entre " Le bébé patron ," Alien : Alliance " et " Lowriders ", tu dois aller pour ce que tu peux tolérer, et je suis toujours prêt pour une bonne histoire d'amour.

Quoi qu'il en soit, Madeline ( Amandla Stenberg), ou Maddy, vient d'avoir 18 ans et n'est jamais sortie de chez elle. Elle a SCID (Déficit immunitaire combiné sévère), ce qui signifie essentiellement qu'elle est allergique à tout. Rappelez-vous ce film fait pour la télévision avec John Travolta - " Le garçon dans la bulle en plastique ?" Eh bien, c'est comme ça sauf qu'elle n'est pas gardée dans une bulle. Elle est gardée dans une maison moderne très chère avec sa mère médecin et une infirmière, Carla ( Ana de la Reguera). Parfois, la fille de Carla lui rend visite, mais c'est à peu près tout. Maddy ne peut interagir avec personne d'autre. Elle est donc très seule, mais elle semble accepter son sort.

Je ne pouvais pas m'empêcher de me demander, cependant, si l'infirmière et sa fille peuvent être décontaminées et réussir, pourquoi d'autres personnes ne peuvent-elles pas également être décontaminées afin que notre jeune fille puisse avoir des amis? Mais ensuite j'ai réalisé que si je commençais à poser des questions comme ça, alors ce genre de films aurait encore moins de sens. La mère de Maddy, Pauline ( Anika Noni Rose), est médecin et elle aime sa fille, mais elle est catégorique sur le fait que Maddy ne peut jamais sortir. Elle a perdu son mari et son fils dans une sorte d'accident et elle sera damnée si elle perd aussi Madeline.

Alors Maddy s'occupe de suivre des cours d'architecture en ligne et de concevoir des bâtiments et autres avec une petite silhouette d'astronaute vivant dans le modèle. Je vais arriver à cette petite figure d'astronaute dans une minute.

Bientôt Ollie ( Nick Robinson) et sa famille emménagent à côté, et dès le premier instant où Ollie arrive, il voit Maddy regarder par sa fenêtre et il est instantanément frappé. Il s'avère qu'Ollie a une vie de famille troublée, ce qui est censé expliquer pourquoi il n'a pas de petite amie, mais des petites amies (Je parle aux dames ici parce que je doute fortement que des hommes aillent voir ce film), c'est un garçon bien et il est très difficile de croire qu'il n'a pas de petite amie, parce qu'il est si sexy. En fait, je me souviens de Nick des agregious " La 5ème Vague ." C'est incroyable que je me souvienne de quoi que ce soit de ce film tellement il est si sexy.

En tout cas, je m'égare.

Pour une raison quelconque, la fenêtre de la chambre d'Ollie est pratiquement au-dessus de celle de Maddy, ils peuvent donc se saluer, tenir des notes à la fenêtre et se lire sur les lèvres. Cela progresse vers les SMS et les appels téléphoniques. Maintenant, cela pourrait devenir vraiment ennuyeux, juste regarder deux acteurs envoyer des SMS ou les regarder parler au téléphone, alors les modèles architecturaux de Maddy et cette petite silhouette d'astronaute que j'ai mentionnée ? Eh bien, il est utilisé comme un dispositif pour l'imagination de Maddy afin qu'Ollie et elle puissent se réunir et parler. L'astronaute se promène et fait des trucs pendant qu'il parle et je n'ai absolument aucune idée de comment l'astronaute s'intègre dans cette chose et, en fait, j'ai trouvé cela vraiment irritant. Mais finalement, Maddy est capable de convaincre son infirmière Carla de décontaminer Ollie et de le laisser lui rendre visite en personne afin que nous n'ayons plus à vivre dans l'imagination de Maddy avec cet étrange astronaute qui se promène.

Alors naturellement, quand les deux se rencontrent en personne, cela conduit à des envies naturelles d'adolescent comme s'embrasser et vouloir foutre le camp de la prison aseptisée dans laquelle vit Maddy. Eh bien, quand maman découvre qu'Ollie était réellement dans la maison, il y a un enfer à payer et Carla se fait virer et Maddy lui promet que non seulement elle ne reverra plus Ollie, mais qu'elle ne répondra même pas à ses textos.

Si tu voyais " Moi avant toi ", ce film ressemble beaucoup à ça. Vous pouvez parier que Madeline va sortir de la maison et qu'elle et Ollie vont aller quelque part ensemble pour que Maddy puisse faire l'expérience de la vie avant qu'elle ne meure. Maddy est obsédée par l'océan alors elle parvient à obtenir deux billets pour Hawaï et c'est parti.

C'est là que le film m'a perdu.

Tout d'abord, Maddy obtient instantanément une carte de crédit en ligne sans emploi ni historique de crédit, avec une limite de crédit qui lui permet d'obtenir deux billets aller-retour pour Hawaï ! Elle s'exclame même à Ollie à quel point il est facile d'obtenir une carte de crédit. Maddy, vraiment ? Je ne pense pas. Ce n'est pas SI facile !

Deuxièmement, si vous aviez un très grave trouble d'immunodéficience, voudriez-vous vraiment prendre l'avion ? C'est un cercueil volant s'il en est un pour quelqu'un comme Madeline où tout le monde respire l'air de l'autre, tousse dedans et fait dieu sait quoi d'autre. Ils étaient dans le Masschusetts. Si elle veut voir l'océan, ne pourraient-ils pas simplement faire un voyage en voiture à Cape Cod ?

J'ai déjà parlé de la petite amie. Ollie est si beau et oui, sensible, mais pourquoi tomber amoureux au premier regard d'un voisin et ensuite traîner quand il découvre qu'elle ne peut jamais sortir ? Alors quand elle arrête de répondre aux textos, il s'accroche toujours ? Madeline est mignonne mais n'aime guère les matières à première vue.

Les clichés abondent aussi comme lorsqu'ils s'embrassent, des feux d'artifice partent littéralement par la fenêtre. Je ne plaisante pas. En fait, j'ai éclaté de rire quand c'est arrivé. Je ne suis pas très doué pour ce genre de trucs évidents et évidents.

Donc, avec tout cela, mon esprit a commencé à vagabonder un peu parce que tout était si prévisible - sauf peut-être qu'elle montait dans un avion - et j'ai commencé à fantasmer sur un éventuel rebondissement qui rendrait ce film plus intéressant. J'ai commencé à penser « Et si ? »

ET PUIS DEVINEZ QUOI ? MON PLOT TWIST IMAGINÉ EST CE QUI S'EST RÉELLEMENT ARRIVÉ !

Alors ajoutez ça au film me perdre. J'ai même compris la tournure de l'intrigue.

Comme je l'ai dit plus tôt, ce film ne s'adressait pas aux femmes d'un certain âge, alors je ne suis peut-être pas la bonne personne à qui poser des questions sur ce film. C'était destiné aux adolescentes, mais je me demande vraiment ce qu'elles en penseraient. Stenberg et Robinson engagent les jeunes, mais le scénario de J. Mills Goodloe (basé sur YA roman de Nicola Yoon) était trop dramatique et le dialogue était guindé. Dirigé par Stella Meghie , cela ressemblait plus à un Film à vie qu'un long métrage.

dit Rosy la critique. si vous avez déjà vu "Me Before You", vous avez à peu près vu ce film - à l'exception de ce rebondissement, que vous pouvez probablement comprendre.

Trois sœurs vivant avec leur grand-mère découvrent qu'elles ont une autre sœur qu'elles ne connaissaient pas.

Trois sœurs, Sachi ( Haruka Ayase), Yoshino ( Masami Nagasawa) et Chika ( Kaho), vivre ensemble. Leur père, qui était sur sa troisième femme (pas leur mère) et que les sœurs n'avaient pas vu depuis 15 ans, vient de mourir, et les sœurs découvrent qu'elles ont une « petite sœur » qu'elles ne connaissaient pas.

Deux des sœurs se rendent au village de leur père pour les funérailles et pour rencontrer leur sœur, Suzu ( Suzu Asano), rencontrent la dernière épouse de leur père, Yoko ( Yuko Nakamura), et en apprendre davantage sur leur père. Ils apprennent que leur père était un peu inutile. Il avait de mauvais investissements financiers et des relations avec des femmes. Alors que les filles partent pour rentrer à la maison, Suzu leur apporte une lettre de leur père et elles apprennent que c'est Suzu qui avait pris soin de leur père lorsqu'il était mourant. Ils se lient avec elle et l'invitent à venir vivre avec eux et elle le fait.

Gardez à l'esprit que les sœurs ne savent absolument rien de Suzu. Sachi, la sœur aînée, est avertie par leur grand-tante de la corvée d'élever un enfant et rappelle à Sachi que Suzu est l'enfant de la femme qui a ruiné leur famille. Tante est également un peu inquiète du fait que Sachi n'a pas encore de mari et élever leur petite sœur ne va pas aider cela.

Lorsque Suzu arrive, elle rejoint l'équipe de football de son école et se fait rapidement des amis. Lentement, nous apprenons à connaître les sœurs. Sachi est infirmier et s'intéresse à l'un des médecins de l'hôpital. Yoshino travaille dans une banque et a des problèmes d'homme. Elle continue de se faire larguer. Chika est la personne décalée qui aime boire. En parlant de boire, une nuit Suzu se saoule et nous découvrons qu'elle déteste sa belle-mère, Yoko et que son père était un idiot.

Ainsi, la première heure du film montre que les sœurs sont toutes liées et que tout semble beau, et c'est une célébration de la fraternité. Mais alors leur mère se présente. Ils ne l'ont pas vue depuis 14 ans. Ce qui donne? La mère est alors confrontée à Suzu, la fille de la femme qui a volé son mari. Suzu se sent coupable que sa mère soit tombée amoureuse d'un homme marié et Sachi doit faire face à sa propre hypocrisie parce que le médecin qui s'intéresse à elle est marié. L'apparition de Suzu dans la vie de la sœur devient un miroir pour que chacune des femmes examine sa propre vie. Les filles se rendent compte que leur père était en quelque sorte inutile, mais le déclarent finalement un homme gentil "parce qu'il nous a laissé notre petite sœur".

Ecrit et réalisé par Hirokazu Koreeda et basé sur un mangas par Akimi Yoshida , c'est un film doux mais très léger.Parce que le passé de Suzu était mystérieux, j'attendais toujours que quelque chose se passe, que ce film se transforme en un Film à vie version de " La mauvaise graine " où "petite soeur" s'avère être une meurtrière cherchant à se venger mais cela ne s'est pas produit. Takimoto Mikiya et la vie des personnes d'une autre culture et le sens de l'humanité qui nous rappelle que malgré une différence de culture, nous ne sommes pas tous si différents.

dit Rosy la critique. un doux rappel que malgré nos cultures différentes, nous vivons tous les mêmes drames familiaux.
(En japonais avec sous-titres anglais)

Lorsque le propriétaire du club de strip-tease de Los Angeles, Cosmo Vitelli ( Ben Gazzara ) contracte une dette de jeu avec la foule qu'il ne peut pas payer, ils lui donnent un choix : tuer un gars qui s'attaque à leurs affaires.

Ben Gazzara incarne Cosmo Vitelli, le propriétaire d'un club de strip-tease miteux, le Crazy Horse West, qui semble avoir du mal. Cosmo est également aux prises avec une certaine habitude de jeu. Il perd 23 000 $ une nuit dans un club tenu par la mafia et ne peut pas payer, alors ils concluent un accord avec lui. Tuez un bookmaker chinois qui, selon lui, réduit une partie de ses bénéfices et il annulera la dette. Ce que Cosmo ne sait pas, c'est qu'ils pensent, parce que Cosmo est un amateur, il se fera tuer en essayant de tuer le bookmaker et ensuite ils pourront prendre le contrôle de son club de strip-tease. C'est leur plan de toute façon.

Mais vous savez comment vont les plans.

Le film est très atmosphérique et capture le côté miteux de la vie à L.A. dans les années 1970. Il y a de belles scènes dans le club de strip-tease avec le décadent M.C. Monsieur Raffinement ( Meade Roberts) qui donnerait Joël Gris dans " Cabaret " une course pour son argent. J'aimais aussi les vêtements, tous très 70's, les hommes avec des cheveux et des costumes comme John Travolta dans " Fièvre du samedi soir ."

Ecrit et réalisé par Jean Cassavetes , il s'agit d'une étude de personnage au ralenti, très cinéma vérité , très improvisé avec des caméras innovantes, tout comme le style signature de Cassabetes. Il y a un sens "vous êtes là" dans ce film. Mais Cassavetes faisait aussi partie de ces réalisateurs qui avaient du mal à monter son propre travail, alors j'ai trouvé ses films longs et lents. Ici aussi, il met beaucoup de temps à aller droit au but, comme s'il admirait son propre travail au fur et à mesure. Peut-être que je n'ai tout simplement plus la capacité d'attention dont j'avais l'habitude. Je n'aime pas les films en temps réel, où l'on voit quelqu'un marcher tout le long du couloir, pas à pas. Je suis plus un fan d'un film au montage serré où l'on voit la personne se diriger dans le couloir et puis elle est là.

Cependant, Gazzara est un acteur merveilleux et fascinant et totalement crédible en tant que Cosmo. Il pue juste un personnage qui est au bout de sa route.

Pourquoi c'est un must : "Une étude de personnage personnelle et profondément ressentie plutôt qu'une image d'action de routine. (Ben Gassara à son meilleur. "
---"1001 films que vous devez voir avant de mourir"

dit Rosy la critique. J'aime les histoires que raconte Cassavetes et ce film ne fait pas exception. Je souhaite juste qu'il ne lui ait pas fallu si longtemps pour raconter ces histoires.

Phil McGraw, alias Dr. Phil, veut que vous trouviez votre vrai moi.

Je ne sais pas pourquoi j'ai décidé que j'avais besoin de lire ceci. Je me suis souvenu qu'il y avait un segment de son émission qui me parlait et il a mentionné ce livre, mais quand j'ai pris ce livre à la bibliothèque, je ne pouvais pas me rappeler pourquoi je le voulais. Je pensais que j'avais déjà trouvé mon vrai moi. Et, OK, oui, les gens, je regarde "parfois" le Dr Phil, et comme je l'ai dit dans un post récent, je regarde parce que je m'intéresse à la psychologie et à la misère des autres. Rien de tel que la misère de quelqu'un d'autre pour égayer votre journée.

Mais, oui, je le trouve souvent arrogant et didactique et, quand vous le regardez de face, il ressemble un peu à un gorille, mais je dois donner du crédit au gars. Il ne tire aucun coup de poing et il entre dans le vif du sujet. Et mieux encore, Oprah l'aime. En fait, elle l'a découvert, l'a mis de temps en temps dans son talk-show et lui a finalement donné sa propre émission. Si Oprah l'aime, alors il est d'accord avec moi.

Quoi qu'il en soit, j'ai donc commencé à lire le livre et j'ai découvert pourquoi il m'intéressait.

Dans l'une de ses émissions, il a parlé des « 10 moments déterminants qui définissent votre vie » et je voulais savoir ce qu'ils étaient. Je ne savais pas que j'étais celui qui devait comprendre quels étaient ces moments déterminants. En fait, j'ai découvert à partir de ce livre que si je voulais trouver mon vrai moi, je devais passer toutes sortes de tests et de quiz très durs et écrire des trucs, et c'était tout simplement trop de travail pour arriver à mon vrai moi.

Mais j'ai trouvé que son message est bon.

Donc pour résumer, il est important de se concentrer sur VOUS, de trouver votre vrai moi authentique. Il définit ce qu'est le « moi », puis discute de toutes ces croyances fixes et limitantes qui nous empêchent de vivre la vie heureuse et significative que nous méritons.

Le Dr Phil raconte des histoires de sa propre vie tout au long du livre pour illustrer ses propos, comme la première fois où il a réalisé que la vie n'était pas juste ou que sa vie ne le rendait pas heureux.

Et ces dix moments déterminants ?

Ce sont les événements de votre vie qui vous ont façonné. Ils ne feront pas la une des journaux du soir, mais ils étaient importants pour vous à l'époque et vous aident à expliquer pourquoi vous pensez et faites les choses que vous faites. L'un des miens était appelé un monstre aux taches de rousseur quand j'avais environ sept ans (Et vous savez qui vous êtes)!

Cependant, le Dr Phil ne s'arrête pas aux « Dix moments déterminants ». Il y a « Vos sept choix critiques », « Vos cinq personnes clés » et son « Plan d'action en cinq étapes » suivi de « Mettre le plan au travail ». Il aime les chiffres.

Il termine le livre en disant :

"Ce qui compte, c'est que vous vous engagiez à trouver et à vous reconnecter avec votre moi authentique. Ce qui compte, c'est que vous défiiez et réécriviez votre vérité personnelle et meniez une vie qui vous permette d'être qui vous êtes vraiment."

Fondamentalement, il vous dit de ne tolérer aucun taureau****, de vous-même - ce bagage personnel de votre passé qui vous tire vers le bas - ou des autres. Pardonnez mon français, mais c'est ainsi que le Dr Phil l'appellerait.

dit Rosy la critique. un petit cahier d'exercices utile pour vous aider à trouver ce qui vous fait vibrer, ce qui pourrait vous retenir ou créer du malheur dans votre vie. Et quand on y pense, lire ce livre et passer les petits tests revient beaucoup moins cher que d'embaucher le Dr Phil !



On dirait bien que John Besh a été supprimé de l'"Iron Chef Showdown" de cette semaine - Recettes

[Je passe en revue le nouveau film "Everything, Everything" ainsi que les DVD "Frank and Lola" et "Our Little Sister". Le livre de la semaine est « Self Matters » du Dr Phil. Oui, vous m'avez entendu. Dr Phil. Essayez d'avoir l'esprit ouvert. Je vous mets également à jour avec "Mes 1001 films que je dois voir avant de mourir" avec "Le meurtre d'un bookmaker chinois".]

Encore un autre épisode du genre adolescent mourant.

Vous secouez peut-être la tête et vous vous demandez ce que je fais dans ce film d'histoire d'amour d'une fille mourante. Eh bien, parfois quand vos seuls choix sont entre " Le bébé patron ," Alien : Alliance " et " Lowriders ", tu dois aller pour ce que tu peux tolérer, et je suis toujours prêt pour une bonne histoire d'amour.

Quoi qu'il en soit, Madeline ( Amandla Stenberg), ou Maddy, vient d'avoir 18 ans et n'est jamais sortie de chez elle. Elle a SCID (Déficit immunitaire combiné sévère), ce qui signifie essentiellement qu'elle est allergique à tout. Rappelez-vous ce film fait pour la télévision avec John Travolta - " Le garçon dans la bulle en plastique ?" Eh bien, c'est comme ça sauf qu'elle n'est pas gardée dans une bulle. Elle est gardée dans une maison moderne très chère avec sa mère médecin et une infirmière, Carla ( Ana de la Reguera). Parfois, la fille de Carla lui rend visite, mais c'est à peu près tout. Maddy ne peut interagir avec personne d'autre. Elle est donc très seule, mais elle semble accepter son sort.

Je ne pouvais pas m'empêcher de me demander, cependant, si l'infirmière et sa fille peuvent être décontaminées et réussir, pourquoi d'autres personnes ne peuvent-elles pas également être décontaminées afin que notre jeune fille puisse avoir des amis? Mais ensuite j'ai réalisé que si je commençais à poser des questions comme ça, alors ce genre de films aurait encore moins de sens. La mère de Maddy, Pauline ( Anika Noni Rose), est médecin et elle aime sa fille, mais elle est catégorique sur le fait que Maddy ne peut jamais sortir. Elle a perdu son mari et son fils dans une sorte d'accident et elle sera damnée si elle perd aussi Madeline.

Alors Maddy s'occupe de suivre des cours d'architecture en ligne et de concevoir des bâtiments et autres avec une petite silhouette d'astronaute vivant dans le modèle. Je vais arriver à cette petite figure d'astronaute dans une minute.

Bientôt Ollie ( Nick Robinson) et sa famille emménagent à côté, et dès le premier instant où Ollie arrive, il voit Maddy regarder par sa fenêtre et il est instantanément frappé. Il s'avère qu'Ollie a une vie de famille troublée, ce qui est censé expliquer pourquoi il n'a pas de petite amie, mais des petites amies (Je parle aux dames ici parce que je doute fortement que des hommes aillent voir ce film), c'est un garçon bien et il est très difficile de croire qu'il n'a pas de petite amie, parce qu'il est si sexy. En fait, je me souviens de Nick des agregious " La 5ème Vague ." C'est incroyable que je me souvienne de quoi que ce soit de ce film tellement il est si sexy.

En tout cas, je m'égare.

Pour une raison quelconque, la fenêtre de la chambre d'Ollie est pratiquement au-dessus de celle de Maddy, ils peuvent donc se saluer, tenir des notes à la fenêtre et se lire sur les lèvres. Cela progresse vers les SMS et les appels téléphoniques. Maintenant, cela pourrait devenir vraiment ennuyeux, juste regarder deux acteurs envoyer des SMS ou les regarder parler au téléphone, alors les modèles architecturaux de Maddy et cette petite silhouette d'astronaute que j'ai mentionnée ? Eh bien, il est utilisé comme un dispositif pour l'imagination de Maddy afin qu'Ollie et elle puissent se réunir et parler. L'astronaute se promène et fait des trucs pendant qu'il parle et je n'ai absolument aucune idée de comment l'astronaute s'intègre dans cette chose et, en fait, j'ai trouvé cela vraiment irritant. Mais finalement, Maddy est capable de convaincre son infirmière Carla de décontaminer Ollie et de le laisser lui rendre visite en personne afin que nous n'ayons plus à vivre dans l'imagination de Maddy avec cet étrange astronaute qui se promène.

Alors naturellement, quand les deux se rencontrent en personne, cela conduit à des envies naturelles d'adolescent comme s'embrasser et vouloir foutre le camp de la prison aseptisée dans laquelle vit Maddy. Eh bien, quand maman découvre qu'Ollie était réellement dans la maison, il y a un enfer à payer et Carla se fait virer et Maddy lui promet que non seulement elle ne reverra plus Ollie, mais qu'elle ne répondra même pas à ses textos.

Si tu voyais " Moi avant toi ", ce film ressemble beaucoup à ça. Vous pouvez parier que Madeline va sortir de la maison et qu'elle et Ollie vont aller quelque part ensemble pour que Maddy puisse faire l'expérience de la vie avant qu'elle ne meure. Maddy est obsédée par l'océan alors elle parvient à obtenir deux billets pour Hawaï et c'est parti.

C'est là que le film m'a perdu.

Tout d'abord, Maddy obtient instantanément une carte de crédit en ligne sans emploi ni historique de crédit, avec une limite de crédit qui lui permet d'obtenir deux billets aller-retour pour Hawaï ! Elle s'exclame même à Ollie à quel point il est facile d'obtenir une carte de crédit. Maddy, vraiment ? Je ne pense pas. Ce n'est pas SI facile !

Deuxièmement, si vous aviez un très grave trouble d'immunodéficience, voudriez-vous vraiment prendre l'avion ? C'est un cercueil volant s'il en est un pour quelqu'un comme Madeline où tout le monde respire l'air de l'autre, tousse dedans et fait dieu sait quoi d'autre. Ils étaient dans le Masschusetts. Si elle veut voir l'océan, ne pourraient-ils pas simplement faire un voyage en voiture à Cape Cod ?

J'ai déjà parlé de la petite amie. Ollie est si beau et oui, sensible, mais pourquoi tomber amoureux au premier regard d'un voisin et ensuite traîner quand il découvre qu'elle ne peut jamais sortir ? Alors quand elle arrête de répondre aux textos, il s'accroche toujours ? Madeline est mignonne mais n'aime guère les matières à première vue.

Les clichés abondent aussi comme lorsqu'ils s'embrassent, des feux d'artifice partent littéralement par la fenêtre. Je ne plaisante pas. En fait, j'ai éclaté de rire quand c'est arrivé. Je ne suis pas très doué pour ce genre de trucs évidents et évidents.

Donc, avec tout cela, mon esprit a commencé à vagabonder un peu parce que tout était si prévisible - sauf peut-être qu'elle montait dans un avion - et j'ai commencé à fantasmer sur un éventuel rebondissement qui rendrait ce film plus intéressant. J'ai commencé à penser « Et si ? »

ET PUIS DEVINEZ QUOI ? MON PLOT TWIST IMAGINÉ EST CE QUI S'EST RÉELLEMENT ARRIVÉ !

Alors ajoutez ça au film me perdre. J'ai même compris la tournure de l'intrigue.

Comme je l'ai dit plus tôt, ce film ne s'adressait pas aux femmes d'un certain âge, alors je ne suis peut-être pas la bonne personne à qui poser des questions sur ce film. C'était destiné aux adolescentes, mais je me demande vraiment ce qu'elles en penseraient. Stenberg et Robinson engagent les jeunes, mais le scénario de J. Mills Goodloe (basé sur YA roman de Nicola Yoon) était trop dramatique et le dialogue était guindé. Dirigé par Stella Meghie , cela ressemblait plus à un Film à vie qu'un long métrage.

dit Rosy la critique. si vous avez déjà vu "Me Before You", vous avez à peu près vu ce film - à l'exception de ce rebondissement, que vous pouvez probablement comprendre.

Trois sœurs vivant avec leur grand-mère découvrent qu'elles ont une autre sœur qu'elles ne connaissaient pas.

Trois sœurs, Sachi ( Haruka Ayase), Yoshino ( Masami Nagasawa) et Chika ( Kaho), vivre ensemble. Leur père, qui était sur sa troisième femme (pas leur mère) et que les sœurs n'avaient pas vu depuis 15 ans, vient de mourir, et les sœurs découvrent qu'elles ont une « petite sœur » qu'elles ne connaissaient pas.

Deux des sœurs se rendent au village de leur père pour les funérailles et pour rencontrer leur sœur, Suzu ( Suzu Asano), rencontrent la dernière épouse de leur père, Yoko ( Yuko Nakamura), et en apprendre davantage sur leur père. Ils apprennent que leur père était un peu inutile. Il avait de mauvais investissements financiers et des relations avec des femmes. Alors que les filles partent pour rentrer à la maison, Suzu leur apporte une lettre de leur père et elles apprennent que c'est Suzu qui avait pris soin de leur père lorsqu'il était mourant. Ils se lient avec elle et l'invitent à venir vivre avec eux et elle le fait.

Gardez à l'esprit que les sœurs ne savent absolument rien de Suzu. Sachi, la sœur aînée, est avertie par leur grand-tante de la corvée d'élever un enfant et rappelle à Sachi que Suzu est l'enfant de la femme qui a ruiné leur famille. Tante est également un peu inquiète du fait que Sachi n'a pas encore de mari et élever leur petite sœur ne va pas aider cela.

Lorsque Suzu arrive, elle rejoint l'équipe de football de son école et se fait rapidement des amis. Lentement, nous apprenons à connaître les sœurs. Sachi est infirmier et s'intéresse à l'un des médecins de l'hôpital. Yoshino travaille dans une banque et a des problèmes d'homme. Elle continue de se faire larguer. Chika est la personne décalée qui aime boire. En parlant de boire, une nuit Suzu se saoule et nous découvrons qu'elle déteste sa belle-mère, Yoko et que son père était un idiot.

Ainsi, la première heure du film montre que les sœurs sont toutes liées et que tout semble beau, et c'est une célébration de la fraternité. Mais alors leur mère se présente. Ils ne l'ont pas vue depuis 14 ans. Ce qui donne? La mère est alors confrontée à Suzu, la fille de la femme qui a volé son mari. Suzu se sent coupable que sa mère soit tombée amoureuse d'un homme marié et Sachi doit faire face à sa propre hypocrisie parce que le médecin qui s'intéresse à elle est marié. L'apparition de Suzu dans la vie de la sœur devient un miroir pour que chacune des femmes examine sa propre vie. Les filles se rendent compte que leur père était en quelque sorte inutile, mais le déclarent finalement un homme gentil "parce qu'il nous a laissé notre petite sœur".

Ecrit et réalisé par Hirokazu Koreeda et basé sur un mangas par Akimi Yoshida , c'est un film doux mais très léger. Parce que le passé de Suzu était mystérieux, j'attendais toujours que quelque chose se passe, que ce film se transforme en un Film à vie version de " La mauvaise graine " où "petite soeur" s'avère être une meurtrière cherchant à se venger mais cela ne s'est pas produit. Takimoto Mikiya et la vie des personnes d'une autre culture et le sens de l'humanité qui nous rappelle que malgré une différence de culture, nous ne sommes pas tous si différents.

dit Rosy la critique. un doux rappel que malgré nos cultures différentes, nous vivons tous les mêmes drames familiaux.
(En japonais avec sous-titres anglais)

Lorsque le propriétaire du club de strip-tease de Los Angeles, Cosmo Vitelli ( Ben Gazzara ) contracte une dette de jeu avec la foule qu'il ne peut pas payer, ils lui donnent un choix : tuer un gars qui s'attaque à leurs affaires.

Ben Gazzara incarne Cosmo Vitelli, le propriétaire d'un club de strip-tease miteux, le Crazy Horse West, qui semble avoir du mal. Cosmo est également aux prises avec une certaine habitude de jeu. Il perd 23 000 $ une nuit dans un club tenu par la mafia et ne peut pas payer, alors ils concluent un accord avec lui. Tuez un bookmaker chinois qui, selon lui, réduit une partie de ses bénéfices et il annulera la dette. Ce que Cosmo ne sait pas, c'est qu'ils pensent, parce que Cosmo est un amateur, il se fera tuer en essayant de tuer le bookmaker et ensuite ils pourront prendre le contrôle de son club de strip-tease. C'est leur plan de toute façon.

Mais vous savez comment vont les plans.

Le film est très atmosphérique et capture le côté miteux de la vie à L.A. dans les années 1970. Il y a de belles scènes dans le club de strip-tease avec le décadent M.C. Monsieur Raffinement ( Meade Roberts) qui donnerait Joël Gris dans " Cabaret " une course pour son argent. J'aimais aussi les vêtements, tous très 70's, les hommes avec des cheveux et des costumes comme John Travolta dans " Fièvre du samedi soir ."

Ecrit et réalisé par Jean Cassavetes , il s'agit d'une étude de personnage au ralenti, très cinéma vérité , très improvisé avec des caméras innovantes, tout comme le style signature de Cassabetes. Il y a un sens "vous êtes là" dans ce film. Mais Cassavetes faisait aussi partie de ces réalisateurs qui avaient du mal à monter son propre travail, alors j'ai trouvé ses films longs et lents. Ici aussi, il met beaucoup de temps à aller droit au but, comme s'il admirait son propre travail au fur et à mesure. Peut-être que je n'ai tout simplement plus la capacité d'attention dont j'avais l'habitude. Je n'aime pas les films en temps réel, où l'on voit quelqu'un marcher tout le long du couloir, pas à pas. Je suis plus un fan d'un film au montage serré où l'on voit la personne se diriger dans le couloir et puis elle est là.

Cependant, Gazzara est un acteur merveilleux et fascinant et totalement crédible en tant que Cosmo. Il pue juste un personnage qui est au bout de sa route.

Pourquoi c'est un must : "Une étude de personnage personnelle et profondément ressentie plutôt qu'une image d'action de routine.(Ben Gassara à son meilleur. "
---"1001 films que vous devez voir avant de mourir"

dit Rosy la critique. J'aime les histoires que raconte Cassavetes et ce film ne fait pas exception. Je souhaite juste qu'il ne lui ait pas fallu si longtemps pour raconter ces histoires.

Phil McGraw, alias Dr. Phil, veut que vous trouviez votre vrai moi.

Je ne sais pas pourquoi j'ai décidé que j'avais besoin de lire ceci. Je me suis souvenu qu'il y avait un segment de son émission qui me parlait et il a mentionné ce livre, mais quand j'ai pris ce livre à la bibliothèque, je ne pouvais pas me rappeler pourquoi je le voulais. Je pensais que j'avais déjà trouvé mon vrai moi. Et, OK, oui, les gens, je regarde "parfois" le Dr Phil, et comme je l'ai dit dans un post récent, je regarde parce que je m'intéresse à la psychologie et à la misère des autres. Rien de tel que la misère de quelqu'un d'autre pour égayer votre journée.

Mais, oui, je le trouve souvent arrogant et didactique et, quand vous le regardez de face, il ressemble un peu à un gorille, mais je dois donner du crédit au gars. Il ne tire aucun coup de poing et il entre dans le vif du sujet. Et mieux encore, Oprah l'aime. En fait, elle l'a découvert, l'a mis de temps en temps dans son talk-show et lui a finalement donné sa propre émission. Si Oprah l'aime, alors il est d'accord avec moi.

Quoi qu'il en soit, j'ai donc commencé à lire le livre et j'ai découvert pourquoi il m'intéressait.

Dans l'une de ses émissions, il a parlé des « 10 moments déterminants qui définissent votre vie » et je voulais savoir ce qu'ils étaient. Je ne savais pas que j'étais celui qui devait comprendre quels étaient ces moments déterminants. En fait, j'ai découvert à partir de ce livre que si je voulais trouver mon vrai moi, je devais passer toutes sortes de tests et de quiz très durs et écrire des trucs, et c'était tout simplement trop de travail pour arriver à mon vrai moi.

Mais j'ai trouvé que son message est bon.

Donc pour résumer, il est important de se concentrer sur VOUS, de trouver votre vrai moi authentique. Il définit ce qu'est le « moi », puis discute de toutes ces croyances fixes et limitantes qui nous empêchent de vivre la vie heureuse et significative que nous méritons.

Le Dr Phil raconte des histoires de sa propre vie tout au long du livre pour illustrer ses propos, comme la première fois où il a réalisé que la vie n'était pas juste ou que sa vie ne le rendait pas heureux.

Et ces dix moments déterminants ?

Ce sont les événements de votre vie qui vous ont façonné. Ils ne feront pas la une des journaux du soir, mais ils étaient importants pour vous à l'époque et vous aident à expliquer pourquoi vous pensez et faites les choses que vous faites. L'un des miens était appelé un monstre aux taches de rousseur quand j'avais environ sept ans (Et vous savez qui vous êtes)!

Cependant, le Dr Phil ne s'arrête pas aux « Dix moments déterminants ». Il y a « Vos sept choix critiques », « Vos cinq personnes clés » et son « Plan d'action en cinq étapes » suivi de « Mettre le plan au travail ». Il aime les chiffres.

Il termine le livre en disant :

"Ce qui compte, c'est que vous vous engagiez à trouver et à vous reconnecter avec votre moi authentique. Ce qui compte, c'est que vous défiiez et réécriviez votre vérité personnelle et meniez une vie qui vous permette d'être qui vous êtes vraiment."

Fondamentalement, il vous dit de ne tolérer aucun taureau****, de vous-même - ce bagage personnel de votre passé qui vous tire vers le bas - ou des autres. Pardonnez mon français, mais c'est ainsi que le Dr Phil l'appellerait.

dit Rosy la critique. un petit cahier d'exercices utile pour vous aider à trouver ce qui vous fait vibrer, ce qui pourrait vous retenir ou créer du malheur dans votre vie. Et quand on y pense, lire ce livre et passer les petits tests revient beaucoup moins cher que d'embaucher le Dr Phil !



On dirait bien que John Besh a été supprimé de l'"Iron Chef Showdown" de cette semaine - Recettes

[Je passe en revue le nouveau film "Everything, Everything" ainsi que les DVD "Frank and Lola" et "Our Little Sister". Le livre de la semaine est « Self Matters » du Dr Phil. Oui, vous m'avez entendu. Dr Phil. Essayez d'avoir l'esprit ouvert. Je vous mets également à jour avec "Mes 1001 films que je dois voir avant de mourir" avec "Le meurtre d'un bookmaker chinois".]

Encore un autre épisode du genre adolescent mourant.

Vous secouez peut-être la tête et vous vous demandez ce que je fais dans ce film d'histoire d'amour d'une fille mourante. Eh bien, parfois quand vos seuls choix sont entre " Le bébé patron ," Alien : Alliance " et " Lowriders ", tu dois aller pour ce que tu peux tolérer, et je suis toujours prêt pour une bonne histoire d'amour.

Quoi qu'il en soit, Madeline ( Amandla Stenberg), ou Maddy, vient d'avoir 18 ans et n'est jamais sortie de chez elle. Elle a SCID (Déficit immunitaire combiné sévère), ce qui signifie essentiellement qu'elle est allergique à tout. Rappelez-vous ce film fait pour la télévision avec John Travolta - " Le garçon dans la bulle en plastique ?" Eh bien, c'est comme ça sauf qu'elle n'est pas gardée dans une bulle. Elle est gardée dans une maison moderne très chère avec sa mère médecin et une infirmière, Carla ( Ana de la Reguera). Parfois, la fille de Carla lui rend visite, mais c'est à peu près tout. Maddy ne peut interagir avec personne d'autre. Elle est donc très seule, mais elle semble accepter son sort.

Je ne pouvais pas m'empêcher de me demander, cependant, si l'infirmière et sa fille peuvent être décontaminées et réussir, pourquoi d'autres personnes ne peuvent-elles pas également être décontaminées afin que notre jeune fille puisse avoir des amis? Mais ensuite j'ai réalisé que si je commençais à poser des questions comme ça, alors ce genre de films aurait encore moins de sens. La mère de Maddy, Pauline ( Anika Noni Rose), est médecin et elle aime sa fille, mais elle est catégorique sur le fait que Maddy ne peut jamais sortir. Elle a perdu son mari et son fils dans une sorte d'accident et elle sera damnée si elle perd aussi Madeline.

Alors Maddy s'occupe de suivre des cours d'architecture en ligne et de concevoir des bâtiments et autres avec une petite silhouette d'astronaute vivant dans le modèle. Je vais arriver à cette petite figure d'astronaute dans une minute.

Bientôt Ollie ( Nick Robinson) et sa famille emménagent à côté, et dès le premier instant où Ollie arrive, il voit Maddy regarder par sa fenêtre et il est instantanément frappé. Il s'avère qu'Ollie a une vie de famille troublée, ce qui est censé expliquer pourquoi il n'a pas de petite amie, mais des petites amies (Je parle aux dames ici parce que je doute fortement que des hommes aillent voir ce film), c'est un garçon bien et il est très difficile de croire qu'il n'a pas de petite amie, parce qu'il est si sexy. En fait, je me souviens de Nick des agregious " La 5ème Vague ." C'est incroyable que je me souvienne de quoi que ce soit de ce film tellement il est si sexy.

En tout cas, je m'égare.

Pour une raison quelconque, la fenêtre de la chambre d'Ollie est pratiquement au-dessus de celle de Maddy, ils peuvent donc se saluer, tenir des notes à la fenêtre et se lire sur les lèvres. Cela progresse vers les SMS et les appels téléphoniques. Maintenant, cela pourrait devenir vraiment ennuyeux, juste regarder deux acteurs envoyer des SMS ou les regarder parler au téléphone, alors les modèles architecturaux de Maddy et cette petite silhouette d'astronaute que j'ai mentionnée ? Eh bien, il est utilisé comme un dispositif pour l'imagination de Maddy afin qu'Ollie et elle puissent se réunir et parler. L'astronaute se promène et fait des trucs pendant qu'il parle et je n'ai absolument aucune idée de comment l'astronaute s'intègre dans cette chose et, en fait, j'ai trouvé cela vraiment irritant. Mais finalement, Maddy est capable de convaincre son infirmière Carla de décontaminer Ollie et de le laisser lui rendre visite en personne afin que nous n'ayons plus à vivre dans l'imagination de Maddy avec cet étrange astronaute qui se promène.

Alors naturellement, quand les deux se rencontrent en personne, cela conduit à des envies naturelles d'adolescent comme s'embrasser et vouloir foutre le camp de la prison aseptisée dans laquelle vit Maddy. Eh bien, quand maman découvre qu'Ollie était réellement dans la maison, il y a un enfer à payer et Carla se fait virer et Maddy lui promet que non seulement elle ne reverra plus Ollie, mais qu'elle ne répondra même pas à ses textos.

Si tu voyais " Moi avant toi ", ce film ressemble beaucoup à ça. Vous pouvez parier que Madeline va sortir de la maison et qu'elle et Ollie vont aller quelque part ensemble pour que Maddy puisse faire l'expérience de la vie avant qu'elle ne meure. Maddy est obsédée par l'océan alors elle parvient à obtenir deux billets pour Hawaï et c'est parti.

C'est là que le film m'a perdu.

Tout d'abord, Maddy obtient instantanément une carte de crédit en ligne sans emploi ni historique de crédit, avec une limite de crédit qui lui permet d'obtenir deux billets aller-retour pour Hawaï ! Elle s'exclame même à Ollie à quel point il est facile d'obtenir une carte de crédit. Maddy, vraiment ? Je ne pense pas. Ce n'est pas SI facile !

Deuxièmement, si vous aviez un très grave trouble d'immunodéficience, voudriez-vous vraiment prendre l'avion ? C'est un cercueil volant s'il en est un pour quelqu'un comme Madeline où tout le monde respire l'air de l'autre, tousse dedans et fait dieu sait quoi d'autre. Ils étaient dans le Masschusetts. Si elle veut voir l'océan, ne pourraient-ils pas simplement faire un voyage en voiture à Cape Cod ?

J'ai déjà parlé de la petite amie. Ollie est si beau et oui, sensible, mais pourquoi tomber amoureux au premier regard d'un voisin et ensuite traîner quand il découvre qu'elle ne peut jamais sortir ? Alors quand elle arrête de répondre aux textos, il s'accroche toujours ? Madeline est mignonne mais n'aime guère les matières à première vue.

Les clichés abondent aussi comme lorsqu'ils s'embrassent, des feux d'artifice partent littéralement par la fenêtre. Je ne plaisante pas. En fait, j'ai éclaté de rire quand c'est arrivé. Je ne suis pas très doué pour ce genre de trucs évidents et évidents.

Donc, avec tout cela, mon esprit a commencé à vagabonder un peu parce que tout était si prévisible - sauf peut-être qu'elle montait dans un avion - et j'ai commencé à fantasmer sur un éventuel rebondissement qui rendrait ce film plus intéressant. J'ai commencé à penser « Et si ? »

ET PUIS DEVINEZ QUOI ? MON PLOT TWIST IMAGINÉ EST CE QUI S'EST RÉELLEMENT ARRIVÉ !

Alors ajoutez ça au film me perdre. J'ai même compris la tournure de l'intrigue.

Comme je l'ai dit plus tôt, ce film ne s'adressait pas aux femmes d'un certain âge, alors je ne suis peut-être pas la bonne personne à qui poser des questions sur ce film. C'était destiné aux adolescentes, mais je me demande vraiment ce qu'elles en penseraient. Stenberg et Robinson engagent les jeunes, mais le scénario de J. Mills Goodloe (basé sur YA roman de Nicola Yoon) était trop dramatique et le dialogue était guindé. Dirigé par Stella Meghie , cela ressemblait plus à un Film à vie qu'un long métrage.

dit Rosy la critique. si vous avez déjà vu "Me Before You", vous avez à peu près vu ce film - à l'exception de ce rebondissement, que vous pouvez probablement comprendre.

Trois sœurs vivant avec leur grand-mère découvrent qu'elles ont une autre sœur qu'elles ne connaissaient pas.

Trois sœurs, Sachi ( Haruka Ayase), Yoshino ( Masami Nagasawa) et Chika ( Kaho), vivre ensemble. Leur père, qui était sur sa troisième femme (pas leur mère) et que les sœurs n'avaient pas vu depuis 15 ans, vient de mourir, et les sœurs découvrent qu'elles ont une « petite sœur » qu'elles ne connaissaient pas.

Deux des sœurs se rendent au village de leur père pour les funérailles et pour rencontrer leur sœur, Suzu ( Suzu Asano), rencontrent la dernière épouse de leur père, Yoko ( Yuko Nakamura), et en apprendre davantage sur leur père. Ils apprennent que leur père était un peu inutile. Il avait de mauvais investissements financiers et des relations avec des femmes. Alors que les filles partent pour rentrer à la maison, Suzu leur apporte une lettre de leur père et elles apprennent que c'est Suzu qui avait pris soin de leur père lorsqu'il était mourant. Ils se lient avec elle et l'invitent à venir vivre avec eux et elle le fait.

Gardez à l'esprit que les sœurs ne savent absolument rien de Suzu. Sachi, la sœur aînée, est avertie par leur grand-tante de la corvée d'élever un enfant et rappelle à Sachi que Suzu est l'enfant de la femme qui a ruiné leur famille. Tante est également un peu inquiète du fait que Sachi n'a pas encore de mari et élever leur petite sœur ne va pas aider cela.

Lorsque Suzu arrive, elle rejoint l'équipe de football de son école et se fait rapidement des amis. Lentement, nous apprenons à connaître les sœurs. Sachi est infirmier et s'intéresse à l'un des médecins de l'hôpital. Yoshino travaille dans une banque et a des problèmes d'homme. Elle continue de se faire larguer. Chika est la personne décalée qui aime boire. En parlant de boire, une nuit Suzu se saoule et nous découvrons qu'elle déteste sa belle-mère, Yoko et que son père était un idiot.

Ainsi, la première heure du film montre que les sœurs sont toutes liées et que tout semble beau, et c'est une célébration de la fraternité. Mais alors leur mère se présente. Ils ne l'ont pas vue depuis 14 ans. Ce qui donne? La mère est alors confrontée à Suzu, la fille de la femme qui a volé son mari. Suzu se sent coupable que sa mère soit tombée amoureuse d'un homme marié et Sachi doit faire face à sa propre hypocrisie parce que le médecin qui s'intéresse à elle est marié. L'apparition de Suzu dans la vie de la sœur devient un miroir pour que chacune des femmes examine sa propre vie. Les filles se rendent compte que leur père était en quelque sorte inutile, mais le déclarent finalement un homme gentil "parce qu'il nous a laissé notre petite sœur".

Ecrit et réalisé par Hirokazu Koreeda et basé sur un mangas par Akimi Yoshida , c'est un film doux mais très léger. Parce que le passé de Suzu était mystérieux, j'attendais toujours que quelque chose se passe, que ce film se transforme en un Film à vie version de " La mauvaise graine " où "petite soeur" s'avère être une meurtrière cherchant à se venger mais cela ne s'est pas produit. Takimoto Mikiya et la vie des personnes d'une autre culture et le sens de l'humanité qui nous rappelle que malgré une différence de culture, nous ne sommes pas tous si différents.

dit Rosy la critique. un doux rappel que malgré nos cultures différentes, nous vivons tous les mêmes drames familiaux.
(En japonais avec sous-titres anglais)

Lorsque le propriétaire du club de strip-tease de Los Angeles, Cosmo Vitelli ( Ben Gazzara ) contracte une dette de jeu avec la foule qu'il ne peut pas payer, ils lui donnent un choix : tuer un gars qui s'attaque à leurs affaires.

Ben Gazzara incarne Cosmo Vitelli, le propriétaire d'un club de strip-tease miteux, le Crazy Horse West, qui semble avoir du mal. Cosmo est également aux prises avec une certaine habitude de jeu. Il perd 23 000 $ une nuit dans un club tenu par la mafia et ne peut pas payer, alors ils concluent un accord avec lui. Tuez un bookmaker chinois qui, selon lui, réduit une partie de ses bénéfices et il annulera la dette. Ce que Cosmo ne sait pas, c'est qu'ils pensent, parce que Cosmo est un amateur, il se fera tuer en essayant de tuer le bookmaker et ensuite ils pourront prendre le contrôle de son club de strip-tease. C'est leur plan de toute façon.

Mais vous savez comment vont les plans.

Le film est très atmosphérique et capture le côté miteux de la vie à L.A. dans les années 1970. Il y a de belles scènes dans le club de strip-tease avec le décadent M.C. Monsieur Raffinement ( Meade Roberts) qui donnerait Joël Gris dans " Cabaret " une course pour son argent. J'aimais aussi les vêtements, tous très 70's, les hommes avec des cheveux et des costumes comme John Travolta dans " Fièvre du samedi soir ."

Ecrit et réalisé par Jean Cassavetes , il s'agit d'une étude de personnage au ralenti, très cinéma vérité , très improvisé avec des caméras innovantes, tout comme le style signature de Cassabetes. Il y a un sens "vous êtes là" dans ce film. Mais Cassavetes faisait aussi partie de ces réalisateurs qui avaient du mal à monter son propre travail, alors j'ai trouvé ses films longs et lents. Ici aussi, il met beaucoup de temps à aller droit au but, comme s'il admirait son propre travail au fur et à mesure. Peut-être que je n'ai tout simplement plus la capacité d'attention dont j'avais l'habitude. Je n'aime pas les films en temps réel, où l'on voit quelqu'un marcher tout le long du couloir, pas à pas. Je suis plus un fan d'un film au montage serré où l'on voit la personne se diriger dans le couloir et puis elle est là.

Cependant, Gazzara est un acteur merveilleux et fascinant et totalement crédible en tant que Cosmo. Il pue juste un personnage qui est au bout de sa route.

Pourquoi c'est un must : "Une étude de personnage personnelle et profondément ressentie plutôt qu'une image d'action de routine. (Ben Gassara à son meilleur. "
---"1001 films que vous devez voir avant de mourir"

dit Rosy la critique. J'aime les histoires que raconte Cassavetes et ce film ne fait pas exception. Je souhaite juste qu'il ne lui ait pas fallu si longtemps pour raconter ces histoires.

Phil McGraw, alias Dr. Phil, veut que vous trouviez votre vrai moi.

Je ne sais pas pourquoi j'ai décidé que j'avais besoin de lire ceci. Je me suis souvenu qu'il y avait un segment de son émission qui me parlait et il a mentionné ce livre, mais quand j'ai pris ce livre à la bibliothèque, je ne pouvais pas me rappeler pourquoi je le voulais. Je pensais que j'avais déjà trouvé mon vrai moi. Et, OK, oui, les gens, je regarde "parfois" le Dr Phil, et comme je l'ai dit dans un post récent, je regarde parce que je m'intéresse à la psychologie et à la misère des autres. Rien de tel que la misère de quelqu'un d'autre pour égayer votre journée.

Mais, oui, je le trouve souvent arrogant et didactique et, quand vous le regardez de face, il ressemble un peu à un gorille, mais je dois donner du crédit au gars. Il ne tire aucun coup de poing et il entre dans le vif du sujet. Et mieux encore, Oprah l'aime. En fait, elle l'a découvert, l'a mis de temps en temps dans son talk-show et lui a finalement donné sa propre émission. Si Oprah l'aime, alors il est d'accord avec moi.

Quoi qu'il en soit, j'ai donc commencé à lire le livre et j'ai découvert pourquoi il m'intéressait.

Dans l'une de ses émissions, il a parlé des « 10 moments déterminants qui définissent votre vie » et je voulais savoir ce qu'ils étaient. Je ne savais pas que j'étais celui qui devait comprendre quels étaient ces moments déterminants. En fait, j'ai découvert à partir de ce livre que si je voulais trouver mon vrai moi, je devais passer toutes sortes de tests et de quiz très durs et écrire des trucs, et c'était tout simplement trop de travail pour arriver à mon vrai moi.

Mais j'ai trouvé que son message est bon.

Donc pour résumer, il est important de se concentrer sur VOUS, de trouver votre vrai moi authentique. Il définit ce qu'est le « moi », puis discute de toutes ces croyances fixes et limitantes qui nous empêchent de vivre la vie heureuse et significative que nous méritons.

Le Dr Phil raconte des histoires de sa propre vie tout au long du livre pour illustrer ses propos, comme la première fois où il a réalisé que la vie n'était pas juste ou que sa vie ne le rendait pas heureux.

Et ces dix moments déterminants ?

Ce sont les événements de votre vie qui vous ont façonné. Ils ne feront pas la une des journaux du soir, mais ils étaient importants pour vous à l'époque et vous aident à expliquer pourquoi vous pensez et faites les choses que vous faites. L'un des miens était appelé un monstre aux taches de rousseur quand j'avais environ sept ans (Et vous savez qui vous êtes)!

Cependant, le Dr Phil ne s'arrête pas aux « Dix moments déterminants ». Il y a « Vos sept choix critiques », « Vos cinq personnes clés » et son « Plan d'action en cinq étapes » suivi de « Mettre le plan au travail ». Il aime les chiffres.

Il termine le livre en disant :

"Ce qui compte, c'est que vous vous engagiez à trouver et à vous reconnecter avec votre moi authentique.Ce qui compte, c'est que vous défiiez et réécriviez votre vérité personnelle et meniez une vie qui vous permette d'être qui vous êtes vraiment."

Fondamentalement, il vous dit de ne tolérer aucun taureau****, de vous-même - ce bagage personnel de votre passé qui vous tire vers le bas - ou des autres. Pardonnez mon français, mais c'est ainsi que le Dr Phil l'appellerait.

dit Rosy la critique. un petit cahier d'exercices utile pour vous aider à trouver ce qui vous fait vibrer, ce qui pourrait vous retenir ou créer du malheur dans votre vie. Et quand on y pense, lire ce livre et passer les petits tests revient beaucoup moins cher que d'embaucher le Dr Phil !



On dirait bien que John Besh a été supprimé de l'"Iron Chef Showdown" de cette semaine - Recettes

[Je passe en revue le nouveau film "Everything, Everything" ainsi que les DVD "Frank and Lola" et "Our Little Sister". Le livre de la semaine est « Self Matters » du Dr Phil. Oui, vous m'avez entendu. Dr Phil. Essayez d'avoir l'esprit ouvert. Je vous mets également à jour avec "Mes 1001 films que je dois voir avant de mourir" avec "Le meurtre d'un bookmaker chinois".]

Encore un autre épisode du genre adolescent mourant.

Vous secouez peut-être la tête et vous vous demandez ce que je fais dans ce film d'histoire d'amour d'une fille mourante. Eh bien, parfois quand vos seuls choix sont entre " Le bébé patron ," Alien : Alliance " et " Lowriders ", tu dois aller pour ce que tu peux tolérer, et je suis toujours prêt pour une bonne histoire d'amour.

Quoi qu'il en soit, Madeline ( Amandla Stenberg), ou Maddy, vient d'avoir 18 ans et n'est jamais sortie de chez elle. Elle a SCID (Déficit immunitaire combiné sévère), ce qui signifie essentiellement qu'elle est allergique à tout. Rappelez-vous ce film fait pour la télévision avec John Travolta - " Le garçon dans la bulle en plastique ?" Eh bien, c'est comme ça sauf qu'elle n'est pas gardée dans une bulle. Elle est gardée dans une maison moderne très chère avec sa mère médecin et une infirmière, Carla ( Ana de la Reguera). Parfois, la fille de Carla lui rend visite, mais c'est à peu près tout. Maddy ne peut interagir avec personne d'autre. Elle est donc très seule, mais elle semble accepter son sort.

Je ne pouvais pas m'empêcher de me demander, cependant, si l'infirmière et sa fille peuvent être décontaminées et réussir, pourquoi d'autres personnes ne peuvent-elles pas également être décontaminées afin que notre jeune fille puisse avoir des amis? Mais ensuite j'ai réalisé que si je commençais à poser des questions comme ça, alors ce genre de films aurait encore moins de sens. La mère de Maddy, Pauline ( Anika Noni Rose), est médecin et elle aime sa fille, mais elle est catégorique sur le fait que Maddy ne peut jamais sortir. Elle a perdu son mari et son fils dans une sorte d'accident et elle sera damnée si elle perd aussi Madeline.

Alors Maddy s'occupe de suivre des cours d'architecture en ligne et de concevoir des bâtiments et autres avec une petite silhouette d'astronaute vivant dans le modèle. Je vais arriver à cette petite figure d'astronaute dans une minute.

Bientôt Ollie ( Nick Robinson) et sa famille emménagent à côté, et dès le premier instant où Ollie arrive, il voit Maddy regarder par sa fenêtre et il est instantanément frappé. Il s'avère qu'Ollie a une vie de famille troublée, ce qui est censé expliquer pourquoi il n'a pas de petite amie, mais des petites amies (Je parle aux dames ici parce que je doute fortement que des hommes aillent voir ce film), c'est un garçon bien et il est très difficile de croire qu'il n'a pas de petite amie, parce qu'il est si sexy. En fait, je me souviens de Nick des agregious " La 5ème Vague ." C'est incroyable que je me souvienne de quoi que ce soit de ce film tellement il est si sexy.

En tout cas, je m'égare.

Pour une raison quelconque, la fenêtre de la chambre d'Ollie est pratiquement au-dessus de celle de Maddy, ils peuvent donc se saluer, tenir des notes à la fenêtre et se lire sur les lèvres. Cela progresse vers les SMS et les appels téléphoniques. Maintenant, cela pourrait devenir vraiment ennuyeux, juste regarder deux acteurs envoyer des SMS ou les regarder parler au téléphone, alors les modèles architecturaux de Maddy et cette petite silhouette d'astronaute que j'ai mentionnée ? Eh bien, il est utilisé comme un dispositif pour l'imagination de Maddy afin qu'Ollie et elle puissent se réunir et parler. L'astronaute se promène et fait des trucs pendant qu'il parle et je n'ai absolument aucune idée de comment l'astronaute s'intègre dans cette chose et, en fait, j'ai trouvé cela vraiment irritant. Mais finalement, Maddy est capable de convaincre son infirmière Carla de décontaminer Ollie et de le laisser lui rendre visite en personne afin que nous n'ayons plus à vivre dans l'imagination de Maddy avec cet étrange astronaute qui se promène.

Alors naturellement, quand les deux se rencontrent en personne, cela conduit à des envies naturelles d'adolescent comme s'embrasser et vouloir foutre le camp de la prison aseptisée dans laquelle vit Maddy. Eh bien, quand maman découvre qu'Ollie était réellement dans la maison, il y a un enfer à payer et Carla se fait virer et Maddy lui promet que non seulement elle ne reverra plus Ollie, mais qu'elle ne répondra même pas à ses textos.

Si tu voyais " Moi avant toi ", ce film ressemble beaucoup à ça. Vous pouvez parier que Madeline va sortir de la maison et qu'elle et Ollie vont aller quelque part ensemble pour que Maddy puisse faire l'expérience de la vie avant qu'elle ne meure. Maddy est obsédée par l'océan alors elle parvient à obtenir deux billets pour Hawaï et c'est parti.

C'est là que le film m'a perdu.

Tout d'abord, Maddy obtient instantanément une carte de crédit en ligne sans emploi ni historique de crédit, avec une limite de crédit qui lui permet d'obtenir deux billets aller-retour pour Hawaï ! Elle s'exclame même à Ollie à quel point il est facile d'obtenir une carte de crédit. Maddy, vraiment ? Je ne pense pas. Ce n'est pas SI facile !

Deuxièmement, si vous aviez un très grave trouble d'immunodéficience, voudriez-vous vraiment prendre l'avion ? C'est un cercueil volant s'il en est un pour quelqu'un comme Madeline où tout le monde respire l'air de l'autre, tousse dedans et fait dieu sait quoi d'autre. Ils étaient dans le Masschusetts. Si elle veut voir l'océan, ne pourraient-ils pas simplement faire un voyage en voiture à Cape Cod ?

J'ai déjà parlé de la petite amie. Ollie est si beau et oui, sensible, mais pourquoi tomber amoureux au premier regard d'un voisin et ensuite traîner quand il découvre qu'elle ne peut jamais sortir ? Alors quand elle arrête de répondre aux textos, il s'accroche toujours ? Madeline est mignonne mais n'aime guère les matières à première vue.

Les clichés abondent aussi comme lorsqu'ils s'embrassent, des feux d'artifice partent littéralement par la fenêtre. Je ne plaisante pas. En fait, j'ai éclaté de rire quand c'est arrivé. Je ne suis pas très doué pour ce genre de trucs évidents et évidents.

Donc, avec tout cela, mon esprit a commencé à vagabonder un peu parce que tout était si prévisible - sauf peut-être qu'elle montait dans un avion - et j'ai commencé à fantasmer sur un éventuel rebondissement qui rendrait ce film plus intéressant. J'ai commencé à penser « Et si ? »

ET PUIS DEVINEZ QUOI ? MON PLOT TWIST IMAGINÉ EST CE QUI S'EST RÉELLEMENT ARRIVÉ !

Alors ajoutez ça au film me perdre. J'ai même compris la tournure de l'intrigue.

Comme je l'ai dit plus tôt, ce film ne s'adressait pas aux femmes d'un certain âge, alors je ne suis peut-être pas la bonne personne à qui poser des questions sur ce film. C'était destiné aux adolescentes, mais je me demande vraiment ce qu'elles en penseraient. Stenberg et Robinson engagent les jeunes, mais le scénario de J. Mills Goodloe (basé sur YA roman de Nicola Yoon) était trop dramatique et le dialogue était guindé. Dirigé par Stella Meghie , cela ressemblait plus à un Film à vie qu'un long métrage.

dit Rosy la critique. si vous avez déjà vu "Me Before You", vous avez à peu près vu ce film - à l'exception de ce rebondissement, que vous pouvez probablement comprendre.

Trois sœurs vivant avec leur grand-mère découvrent qu'elles ont une autre sœur qu'elles ne connaissaient pas.

Trois sœurs, Sachi ( Haruka Ayase), Yoshino ( Masami Nagasawa) et Chika ( Kaho), vivre ensemble. Leur père, qui était sur sa troisième femme (pas leur mère) et que les sœurs n'avaient pas vu depuis 15 ans, vient de mourir, et les sœurs découvrent qu'elles ont une « petite sœur » qu'elles ne connaissaient pas.

Deux des sœurs se rendent au village de leur père pour les funérailles et pour rencontrer leur sœur, Suzu ( Suzu Asano), rencontrent la dernière épouse de leur père, Yoko ( Yuko Nakamura), et en apprendre davantage sur leur père. Ils apprennent que leur père était un peu inutile. Il avait de mauvais investissements financiers et des relations avec des femmes. Alors que les filles partent pour rentrer à la maison, Suzu leur apporte une lettre de leur père et elles apprennent que c'est Suzu qui avait pris soin de leur père lorsqu'il était mourant. Ils se lient avec elle et l'invitent à venir vivre avec eux et elle le fait.

Gardez à l'esprit que les sœurs ne savent absolument rien de Suzu. Sachi, la sœur aînée, est avertie par leur grand-tante de la corvée d'élever un enfant et rappelle à Sachi que Suzu est l'enfant de la femme qui a ruiné leur famille. Tante est également un peu inquiète du fait que Sachi n'a pas encore de mari et élever leur petite sœur ne va pas aider cela.

Lorsque Suzu arrive, elle rejoint l'équipe de football de son école et se fait rapidement des amis. Lentement, nous apprenons à connaître les sœurs. Sachi est infirmier et s'intéresse à l'un des médecins de l'hôpital. Yoshino travaille dans une banque et a des problèmes d'homme. Elle continue de se faire larguer. Chika est la personne décalée qui aime boire. En parlant de boire, une nuit Suzu se saoule et nous découvrons qu'elle déteste sa belle-mère, Yoko et que son père était un idiot.

Ainsi, la première heure du film montre que les sœurs sont toutes liées et que tout semble beau, et c'est une célébration de la fraternité. Mais alors leur mère se présente. Ils ne l'ont pas vue depuis 14 ans. Ce qui donne? La mère est alors confrontée à Suzu, la fille de la femme qui a volé son mari. Suzu se sent coupable que sa mère soit tombée amoureuse d'un homme marié et Sachi doit faire face à sa propre hypocrisie parce que le médecin qui s'intéresse à elle est marié. L'apparition de Suzu dans la vie de la sœur devient un miroir pour que chacune des femmes examine sa propre vie. Les filles se rendent compte que leur père était en quelque sorte inutile, mais le déclarent finalement un homme gentil "parce qu'il nous a laissé notre petite sœur".

Ecrit et réalisé par Hirokazu Koreeda et basé sur un mangas par Akimi Yoshida , c'est un film doux mais très léger. Parce que le passé de Suzu était mystérieux, j'attendais toujours que quelque chose se passe, que ce film se transforme en un Film à vie version de " La mauvaise graine " où "petite soeur" s'avère être une meurtrière cherchant à se venger mais cela ne s'est pas produit. Takimoto Mikiya et la vie des personnes d'une autre culture et le sens de l'humanité qui nous rappelle que malgré une différence de culture, nous ne sommes pas tous si différents.

dit Rosy la critique. un doux rappel que malgré nos cultures différentes, nous vivons tous les mêmes drames familiaux.
(En japonais avec sous-titres anglais)

Lorsque le propriétaire du club de strip-tease de Los Angeles, Cosmo Vitelli ( Ben Gazzara ) contracte une dette de jeu avec la foule qu'il ne peut pas payer, ils lui donnent un choix : tuer un gars qui s'attaque à leurs affaires.

Ben Gazzara incarne Cosmo Vitelli, le propriétaire d'un club de strip-tease miteux, le Crazy Horse West, qui semble avoir du mal. Cosmo est également aux prises avec une certaine habitude de jeu. Il perd 23 000 $ une nuit dans un club tenu par la mafia et ne peut pas payer, alors ils concluent un accord avec lui. Tuez un bookmaker chinois qui, selon lui, réduit une partie de ses bénéfices et il annulera la dette. Ce que Cosmo ne sait pas, c'est qu'ils pensent, parce que Cosmo est un amateur, il se fera tuer en essayant de tuer le bookmaker et ensuite ils pourront prendre le contrôle de son club de strip-tease. C'est leur plan de toute façon.

Mais vous savez comment vont les plans.

Le film est très atmosphérique et capture le côté miteux de la vie à L.A. dans les années 1970. Il y a de belles scènes dans le club de strip-tease avec le décadent M.C. Monsieur Raffinement ( Meade Roberts) qui donnerait Joël Gris dans " Cabaret " une course pour son argent. J'aimais aussi les vêtements, tous très 70's, les hommes avec des cheveux et des costumes comme John Travolta dans " Fièvre du samedi soir ."

Ecrit et réalisé par Jean Cassavetes , il s'agit d'une étude de personnage au ralenti, très cinéma vérité , très improvisé avec des caméras innovantes, tout comme le style signature de Cassabetes. Il y a un sens "vous êtes là" dans ce film. Mais Cassavetes faisait aussi partie de ces réalisateurs qui avaient du mal à monter son propre travail, alors j'ai trouvé ses films longs et lents. Ici aussi, il met beaucoup de temps à aller droit au but, comme s'il admirait son propre travail au fur et à mesure. Peut-être que je n'ai tout simplement plus la capacité d'attention dont j'avais l'habitude. Je n'aime pas les films en temps réel, où l'on voit quelqu'un marcher tout le long du couloir, pas à pas. Je suis plus un fan d'un film au montage serré où l'on voit la personne se diriger dans le couloir et puis elle est là.

Cependant, Gazzara est un acteur merveilleux et fascinant et totalement crédible en tant que Cosmo. Il pue juste un personnage qui est au bout de sa route.

Pourquoi c'est un must : "Une étude de personnage personnelle et profondément ressentie plutôt qu'une image d'action de routine. (Ben Gassara à son meilleur. "
---"1001 films que vous devez voir avant de mourir"

dit Rosy la critique. J'aime les histoires que raconte Cassavetes et ce film ne fait pas exception. Je souhaite juste qu'il ne lui ait pas fallu si longtemps pour raconter ces histoires.

Phil McGraw, alias Dr. Phil, veut que vous trouviez votre vrai moi.

Je ne sais pas pourquoi j'ai décidé que j'avais besoin de lire ceci. Je me suis souvenu qu'il y avait un segment de son émission qui me parlait et il a mentionné ce livre, mais quand j'ai pris ce livre à la bibliothèque, je ne pouvais pas me rappeler pourquoi je le voulais. Je pensais que j'avais déjà trouvé mon vrai moi. Et, OK, oui, les gens, je regarde "parfois" le Dr Phil, et comme je l'ai dit dans un post récent, je regarde parce que je m'intéresse à la psychologie et à la misère des autres. Rien de tel que la misère de quelqu'un d'autre pour égayer votre journée.

Mais, oui, je le trouve souvent arrogant et didactique et, quand vous le regardez de face, il ressemble un peu à un gorille, mais je dois donner du crédit au gars. Il ne tire aucun coup de poing et il entre dans le vif du sujet. Et mieux encore, Oprah l'aime. En fait, elle l'a découvert, l'a mis de temps en temps dans son talk-show et lui a finalement donné sa propre émission. Si Oprah l'aime, alors il est d'accord avec moi.

Quoi qu'il en soit, j'ai donc commencé à lire le livre et j'ai découvert pourquoi il m'intéressait.

Dans l'une de ses émissions, il a parlé des « 10 moments déterminants qui définissent votre vie » et je voulais savoir ce qu'ils étaient. Je ne savais pas que j'étais celui qui devait comprendre quels étaient ces moments déterminants. En fait, j'ai découvert à partir de ce livre que si je voulais trouver mon vrai moi, je devais passer toutes sortes de tests et de quiz très durs et écrire des trucs, et c'était tout simplement trop de travail pour arriver à mon vrai moi.

Mais j'ai trouvé que son message est bon.

Donc pour résumer, il est important de se concentrer sur VOUS, de trouver votre vrai moi authentique. Il définit ce qu'est le « moi », puis discute de toutes ces croyances fixes et limitantes qui nous empêchent de vivre la vie heureuse et significative que nous méritons.

Le Dr Phil raconte des histoires de sa propre vie tout au long du livre pour illustrer ses propos, comme la première fois où il a réalisé que la vie n'était pas juste ou que sa vie ne le rendait pas heureux.

Et ces dix moments déterminants ?

Ce sont les événements de votre vie qui vous ont façonné. Ils ne feront pas la une des journaux du soir, mais ils étaient importants pour vous à l'époque et vous aident à expliquer pourquoi vous pensez et faites les choses que vous faites. L'un des miens était appelé un monstre aux taches de rousseur quand j'avais environ sept ans (Et vous savez qui vous êtes)!

Cependant, le Dr Phil ne s'arrête pas aux « Dix moments déterminants ». Il y a « Vos sept choix critiques », « Vos cinq personnes clés » et son « Plan d'action en cinq étapes » suivi de « Mettre le plan au travail ». Il aime les chiffres.

Il termine le livre en disant :

"Ce qui compte, c'est que vous vous engagiez à trouver et à vous reconnecter avec votre moi authentique. Ce qui compte, c'est que vous défiiez et réécriviez votre vérité personnelle et meniez une vie qui vous permette d'être qui vous êtes vraiment."

Fondamentalement, il vous dit de ne tolérer aucun taureau****, de vous-même - ce bagage personnel de votre passé qui vous tire vers le bas - ou des autres. Pardonnez mon français, mais c'est ainsi que le Dr Phil l'appellerait.

dit Rosy la critique. un petit cahier d'exercices utile pour vous aider à trouver ce qui vous fait vibrer, ce qui pourrait vous retenir ou créer du malheur dans votre vie. Et quand on y pense, lire ce livre et passer les petits tests revient beaucoup moins cher que d'embaucher le Dr Phil !



On dirait bien que John Besh a été supprimé de l'"Iron Chef Showdown" de cette semaine - Recettes

[Je passe en revue le nouveau film "Everything, Everything" ainsi que les DVD "Frank and Lola" et "Our Little Sister". Le livre de la semaine est « Self Matters » du Dr Phil. Oui, vous m'avez entendu. Dr Phil. Essayez d'avoir l'esprit ouvert. Je vous mets également à jour avec "Mes 1001 films que je dois voir avant de mourir" avec "Le meurtre d'un bookmaker chinois".]

Encore un autre épisode du genre adolescent mourant.

Vous secouez peut-être la tête et vous vous demandez ce que je fais dans ce film d'histoire d'amour d'une fille mourante. Eh bien, parfois quand vos seuls choix sont entre " Le bébé patron ," Alien : Alliance " et " Lowriders ", tu dois aller pour ce que tu peux tolérer, et je suis toujours prêt pour une bonne histoire d'amour.

Quoi qu'il en soit, Madeline ( Amandla Stenberg), ou Maddy, vient d'avoir 18 ans et n'est jamais sortie de chez elle. Elle a SCID (Déficit immunitaire combiné sévère), ce qui signifie essentiellement qu'elle est allergique à tout. Rappelez-vous ce film fait pour la télévision avec John Travolta - " Le garçon dans la bulle en plastique ?" Eh bien, c'est comme ça sauf qu'elle n'est pas gardée dans une bulle. Elle est gardée dans une maison moderne très chère avec sa mère médecin et une infirmière, Carla ( Ana de la Reguera). Parfois, la fille de Carla lui rend visite, mais c'est à peu près tout. Maddy ne peut interagir avec personne d'autre. Elle est donc très seule, mais elle semble accepter son sort.

Je ne pouvais pas m'empêcher de me demander, cependant, si l'infirmière et sa fille peuvent être décontaminées et réussir, pourquoi d'autres personnes ne peuvent-elles pas également être décontaminées afin que notre jeune fille puisse avoir des amis? Mais ensuite j'ai réalisé que si je commençais à poser des questions comme ça, alors ce genre de films aurait encore moins de sens. La mère de Maddy, Pauline ( Anika Noni Rose), est médecin et elle aime sa fille, mais elle est catégorique sur le fait que Maddy ne peut jamais sortir. Elle a perdu son mari et son fils dans une sorte d'accident et elle sera damnée si elle perd aussi Madeline.

Alors Maddy s'occupe de suivre des cours d'architecture en ligne et de concevoir des bâtiments et autres avec une petite silhouette d'astronaute vivant dans le modèle. Je vais arriver à cette petite figure d'astronaute dans une minute.

Bientôt Ollie ( Nick Robinson) et sa famille emménagent à côté, et dès le premier instant où Ollie arrive, il voit Maddy regarder par sa fenêtre et il est instantanément frappé. Il s'avère qu'Ollie a une vie de famille troublée, ce qui est censé expliquer pourquoi il n'a pas de petite amie, mais des petites amies (Je parle aux dames ici parce que je doute fortement que des hommes aillent voir ce film), c'est un garçon bien et il est très difficile de croire qu'il n'a pas de petite amie, parce qu'il est si sexy. En fait, je me souviens de Nick des agregious " La 5ème Vague ." C'est incroyable que je me souvienne de quoi que ce soit de ce film tellement il est si sexy.

En tout cas, je m'égare.

Pour une raison quelconque, la fenêtre de la chambre d'Ollie est pratiquement au-dessus de celle de Maddy, ils peuvent donc se saluer, tenir des notes à la fenêtre et se lire sur les lèvres. Cela progresse vers les SMS et les appels téléphoniques. Maintenant, cela pourrait devenir vraiment ennuyeux, juste regarder deux acteurs envoyer des SMS ou les regarder parler au téléphone, alors les modèles architecturaux de Maddy et cette petite silhouette d'astronaute que j'ai mentionnée ? Eh bien, il est utilisé comme un dispositif pour l'imagination de Maddy afin qu'Ollie et elle puissent se réunir et parler. L'astronaute se promène et fait des trucs pendant qu'il parle et je n'ai absolument aucune idée de comment l'astronaute s'intègre dans cette chose et, en fait, j'ai trouvé cela vraiment irritant. Mais finalement, Maddy est capable de convaincre son infirmière Carla de décontaminer Ollie et de le laisser lui rendre visite en personne afin que nous n'ayons plus à vivre dans l'imagination de Maddy avec cet étrange astronaute qui se promène.

Alors naturellement, quand les deux se rencontrent en personne, cela conduit à des envies naturelles d'adolescent comme s'embrasser et vouloir foutre le camp de la prison aseptisée dans laquelle vit Maddy. Eh bien, quand maman découvre qu'Ollie était réellement dans la maison, il y a un enfer à payer et Carla se fait virer et Maddy lui promet que non seulement elle ne reverra plus Ollie, mais qu'elle ne répondra même pas à ses textos.

Si tu voyais " Moi avant toi ", ce film ressemble beaucoup à ça. Vous pouvez parier que Madeline va sortir de la maison et qu'elle et Ollie vont aller quelque part ensemble pour que Maddy puisse faire l'expérience de la vie avant qu'elle ne meure. Maddy est obsédée par l'océan alors elle parvient à obtenir deux billets pour Hawaï et c'est parti.

C'est là que le film m'a perdu.

Tout d'abord, Maddy obtient instantanément une carte de crédit en ligne sans emploi ni historique de crédit, avec une limite de crédit qui lui permet d'obtenir deux billets aller-retour pour Hawaï ! Elle s'exclame même à Ollie à quel point il est facile d'obtenir une carte de crédit. Maddy, vraiment ? Je ne pense pas. Ce n'est pas SI facile !

Deuxièmement, si vous aviez un très grave trouble d'immunodéficience, voudriez-vous vraiment prendre l'avion ? C'est un cercueil volant s'il en est un pour quelqu'un comme Madeline où tout le monde respire l'air de l'autre, tousse dedans et fait dieu sait quoi d'autre. Ils étaient dans le Masschusetts. Si elle veut voir l'océan, ne pourraient-ils pas simplement faire un voyage en voiture à Cape Cod ?

J'ai déjà parlé de la petite amie. Ollie est si beau et oui, sensible, mais pourquoi tomber amoureux au premier regard d'un voisin et ensuite traîner quand il découvre qu'elle ne peut jamais sortir ? Alors quand elle arrête de répondre aux textos, il s'accroche toujours ? Madeline est mignonne mais n'aime guère les matières à première vue.

Les clichés abondent aussi comme lorsqu'ils s'embrassent, des feux d'artifice partent littéralement par la fenêtre. Je ne plaisante pas. En fait, j'ai éclaté de rire quand c'est arrivé. Je ne suis pas très doué pour ce genre de trucs évidents et évidents.

Donc, avec tout cela, mon esprit a commencé à vagabonder un peu parce que tout était si prévisible - sauf peut-être qu'elle montait dans un avion - et j'ai commencé à fantasmer sur un éventuel rebondissement qui rendrait ce film plus intéressant. J'ai commencé à penser « Et si ? »

ET PUIS DEVINEZ QUOI ? MON PLOT TWIST IMAGINÉ EST CE QUI S'EST RÉELLEMENT ARRIVÉ !

Alors ajoutez ça au film me perdre. J'ai même compris la tournure de l'intrigue.

Comme je l'ai dit plus tôt, ce film ne s'adressait pas aux femmes d'un certain âge, alors je ne suis peut-être pas la bonne personne à qui poser des questions sur ce film. C'était destiné aux adolescentes, mais je me demande vraiment ce qu'elles en penseraient. Stenberg et Robinson engagent les jeunes, mais le scénario de J. Mills Goodloe (basé sur YA roman de Nicola Yoon) était trop dramatique et le dialogue était guindé. Dirigé par Stella Meghie , cela ressemblait plus à un Film à vie qu'un long métrage.

dit Rosy la critique. si vous avez déjà vu "Me Before You", vous avez à peu près vu ce film - à l'exception de ce rebondissement, que vous pouvez probablement comprendre.

Trois sœurs vivant avec leur grand-mère découvrent qu'elles ont une autre sœur qu'elles ne connaissaient pas.

Trois sœurs, Sachi ( Haruka Ayase), Yoshino ( Masami Nagasawa) et Chika ( Kaho), vivre ensemble. Leur père, qui était sur sa troisième femme (pas leur mère) et que les sœurs n'avaient pas vu depuis 15 ans, vient de mourir, et les sœurs découvrent qu'elles ont une « petite sœur » qu'elles ne connaissaient pas.

Deux des sœurs se rendent au village de leur père pour les funérailles et pour rencontrer leur sœur, Suzu ( Suzu Asano), rencontrent la dernière épouse de leur père, Yoko ( Yuko Nakamura), et en apprendre davantage sur leur père. Ils apprennent que leur père était un peu inutile. Il avait de mauvais investissements financiers et des relations avec des femmes. Alors que les filles partent pour rentrer à la maison, Suzu leur apporte une lettre de leur père et elles apprennent que c'est Suzu qui avait pris soin de leur père lorsqu'il était mourant. Ils se lient avec elle et l'invitent à venir vivre avec eux et elle le fait.

Gardez à l'esprit que les sœurs ne savent absolument rien de Suzu. Sachi, la sœur aînée, est avertie par leur grand-tante de la corvée d'élever un enfant et rappelle à Sachi que Suzu est l'enfant de la femme qui a ruiné leur famille. Tante est également un peu inquiète du fait que Sachi n'a pas encore de mari et élever leur petite sœur ne va pas aider cela.

Lorsque Suzu arrive, elle rejoint l'équipe de football de son école et se fait rapidement des amis. Lentement, nous apprenons à connaître les sœurs. Sachi est infirmier et s'intéresse à l'un des médecins de l'hôpital. Yoshino travaille dans une banque et a des problèmes d'homme. Elle continue de se faire larguer. Chika est la personne décalée qui aime boire. En parlant de boire, une nuit Suzu se saoule et nous découvrons qu'elle déteste sa belle-mère, Yoko et que son père était un idiot.

Ainsi, la première heure du film montre que les sœurs sont toutes liées et que tout semble beau, et c'est une célébration de la fraternité. Mais alors leur mère se présente. Ils ne l'ont pas vue depuis 14 ans. Ce qui donne? La mère est alors confrontée à Suzu, la fille de la femme qui a volé son mari. Suzu se sent coupable que sa mère soit tombée amoureuse d'un homme marié et Sachi doit faire face à sa propre hypocrisie parce que le médecin qui s'intéresse à elle est marié. L'apparition de Suzu dans la vie de la sœur devient un miroir pour que chacune des femmes examine sa propre vie. Les filles se rendent compte que leur père était en quelque sorte inutile, mais le déclarent finalement un homme gentil "parce qu'il nous a laissé notre petite sœur".

Ecrit et réalisé par Hirokazu Koreeda et basé sur un mangas par Akimi Yoshida , c'est un film doux mais très léger. Parce que le passé de Suzu était mystérieux, j'attendais toujours que quelque chose se passe, que ce film se transforme en un Film à vie version de " La mauvaise graine " où "petite soeur" s'avère être une meurtrière cherchant à se venger mais cela ne s'est pas produit. Takimoto Mikiya et la vie des personnes d'une autre culture et le sens de l'humanité qui nous rappelle que malgré une différence de culture, nous ne sommes pas tous si différents.

dit Rosy la critique. un doux rappel que malgré nos cultures différentes, nous vivons tous les mêmes drames familiaux.
(En japonais avec sous-titres anglais)

Lorsque le propriétaire du club de strip-tease de Los Angeles, Cosmo Vitelli ( Ben Gazzara ) contracte une dette de jeu avec la foule qu'il ne peut pas payer, ils lui donnent un choix : tuer un gars qui s'attaque à leurs affaires.

Ben Gazzara incarne Cosmo Vitelli, le propriétaire d'un club de strip-tease miteux, le Crazy Horse West, qui semble avoir du mal. Cosmo est également aux prises avec une certaine habitude de jeu. Il perd 23 000 $ une nuit dans un club tenu par la mafia et ne peut pas payer, alors ils concluent un accord avec lui. Tuez un bookmaker chinois qui, selon lui, réduit une partie de ses bénéfices et il annulera la dette. Ce que Cosmo ne sait pas, c'est qu'ils pensent, parce que Cosmo est un amateur, il se fera tuer en essayant de tuer le bookmaker et ensuite ils pourront prendre le contrôle de son club de strip-tease. C'est leur plan de toute façon.

Mais vous savez comment vont les plans.

Le film est très atmosphérique et capture le côté miteux de la vie à L.A. dans les années 1970. Il y a de belles scènes dans le club de strip-tease avec le décadent M.C. Monsieur Raffinement ( Meade Roberts) qui donnerait Joël Gris dans " Cabaret " une course pour son argent. J'aimais aussi les vêtements, tous très 70's, les hommes avec des cheveux et des costumes comme John Travolta dans " Fièvre du samedi soir ."

Ecrit et réalisé par Jean Cassavetes , il s'agit d'une étude de personnage au ralenti, très cinéma vérité , très improvisé avec des caméras innovantes, tout comme le style signature de Cassabetes. Il y a un sens "vous êtes là" dans ce film. Mais Cassavetes faisait aussi partie de ces réalisateurs qui avaient du mal à monter son propre travail, alors j'ai trouvé ses films longs et lents. Ici aussi, il met beaucoup de temps à aller droit au but, comme s'il admirait son propre travail au fur et à mesure. Peut-être que je n'ai tout simplement plus la capacité d'attention dont j'avais l'habitude. Je n'aime pas les films en temps réel, où l'on voit quelqu'un marcher tout le long du couloir, pas à pas. Je suis plus un fan d'un film au montage serré où l'on voit la personne se diriger dans le couloir et puis elle est là.

Cependant, Gazzara est un acteur merveilleux et fascinant et totalement crédible en tant que Cosmo. Il pue juste un personnage qui est au bout de sa route.

Pourquoi c'est un must : "Une étude de personnage personnelle et profondément ressentie plutôt qu'une image d'action de routine. (Ben Gassara à son meilleur. "
---"1001 films que vous devez voir avant de mourir"

dit Rosy la critique. J'aime les histoires que raconte Cassavetes et ce film ne fait pas exception. Je souhaite juste qu'il ne lui ait pas fallu si longtemps pour raconter ces histoires.

Phil McGraw, alias Dr. Phil, veut que vous trouviez votre vrai moi.

Je ne sais pas pourquoi j'ai décidé que j'avais besoin de lire ceci. Je me suis souvenu qu'il y avait un segment de son émission qui me parlait et il a mentionné ce livre, mais quand j'ai pris ce livre à la bibliothèque, je ne pouvais pas me rappeler pourquoi je le voulais. Je pensais que j'avais déjà trouvé mon vrai moi. Et, OK, oui, les gens, je regarde "parfois" le Dr Phil, et comme je l'ai dit dans un post récent, je regarde parce que je m'intéresse à la psychologie et à la misère des autres. Rien de tel que la misère de quelqu'un d'autre pour égayer votre journée.

Mais, oui, je le trouve souvent arrogant et didactique et, quand vous le regardez de face, il ressemble un peu à un gorille, mais je dois donner du crédit au gars. Il ne tire aucun coup de poing et il entre dans le vif du sujet. Et mieux encore, Oprah l'aime. En fait, elle l'a découvert, l'a mis de temps en temps dans son talk-show et lui a finalement donné sa propre émission. Si Oprah l'aime, alors il est d'accord avec moi.

Quoi qu'il en soit, j'ai donc commencé à lire le livre et j'ai découvert pourquoi il m'intéressait.

Dans l'une de ses émissions, il a parlé des « 10 moments déterminants qui définissent votre vie » et je voulais savoir ce qu'ils étaient. Je ne savais pas que j'étais celui qui devait comprendre quels étaient ces moments déterminants. En fait, j'ai découvert à partir de ce livre que si je voulais trouver mon vrai moi, je devais passer toutes sortes de tests et de quiz très durs et écrire des trucs, et c'était tout simplement trop de travail pour arriver à mon vrai moi.

Mais j'ai trouvé que son message est bon.

Donc pour résumer, il est important de se concentrer sur VOUS, de trouver votre vrai moi authentique. Il définit ce qu'est le « moi », puis discute de toutes ces croyances fixes et limitantes qui nous empêchent de vivre la vie heureuse et significative que nous méritons.

Le Dr Phil raconte des histoires de sa propre vie tout au long du livre pour illustrer ses propos, comme la première fois où il a réalisé que la vie n'était pas juste ou que sa vie ne le rendait pas heureux.

Et ces dix moments déterminants ?

Ce sont les événements de votre vie qui vous ont façonné. Ils ne feront pas la une des journaux du soir, mais ils étaient importants pour vous à l'époque et vous aident à expliquer pourquoi vous pensez et faites les choses que vous faites. L'un des miens était appelé un monstre aux taches de rousseur quand j'avais environ sept ans (Et vous savez qui vous êtes)!

Cependant, le Dr Phil ne s'arrête pas aux « Dix moments déterminants ». Il y a « Vos sept choix critiques », « Vos cinq personnes clés » et son « Plan d'action en cinq étapes » suivi de « Mettre le plan au travail ». Il aime les chiffres.

Il termine le livre en disant :

"Ce qui compte, c'est que vous vous engagiez à trouver et à vous reconnecter avec votre moi authentique. Ce qui compte, c'est que vous défiiez et réécriviez votre vérité personnelle et meniez une vie qui vous permette d'être qui vous êtes vraiment."

Fondamentalement, il vous dit de ne tolérer aucun taureau****, de vous-même - ce bagage personnel de votre passé qui vous tire vers le bas - ou des autres. Pardonnez mon français, mais c'est ainsi que le Dr Phil l'appellerait.

dit Rosy la critique. un petit cahier d'exercices utile pour vous aider à trouver ce qui vous fait vibrer, ce qui pourrait vous retenir ou créer du malheur dans votre vie. Et quand on y pense, lire ce livre et passer les petits tests revient beaucoup moins cher que d'embaucher le Dr Phil !



On dirait bien que John Besh a été supprimé de l'"Iron Chef Showdown" de cette semaine - Recettes

[Je passe en revue le nouveau film "Everything, Everything" ainsi que les DVD "Frank and Lola" et "Our Little Sister". Le livre de la semaine est « Self Matters » du Dr Phil. Oui, vous m'avez entendu. Dr Phil. Essayez d'avoir l'esprit ouvert. Je vous mets également à jour avec "Mes 1001 films que je dois voir avant de mourir" avec "Le meurtre d'un bookmaker chinois".]

Encore un autre épisode du genre adolescent mourant.

Vous secouez peut-être la tête et vous vous demandez ce que je fais dans ce film d'histoire d'amour d'une fille mourante. Eh bien, parfois quand vos seuls choix sont entre " Le bébé patron ," Alien : Alliance " et " Lowriders ", tu dois aller pour ce que tu peux tolérer, et je suis toujours prêt pour une bonne histoire d'amour.

Quoi qu'il en soit, Madeline ( Amandla Stenberg), ou Maddy, vient d'avoir 18 ans et n'est jamais sortie de chez elle. Elle a SCID (Déficit immunitaire combiné sévère), ce qui signifie essentiellement qu'elle est allergique à tout. Rappelez-vous ce film fait pour la télévision avec John Travolta - " Le garçon dans la bulle en plastique ?" Eh bien, c'est comme ça sauf qu'elle n'est pas gardée dans une bulle. Elle est gardée dans une maison moderne très chère avec sa mère médecin et une infirmière, Carla ( Ana de la Reguera). Parfois, la fille de Carla lui rend visite, mais c'est à peu près tout. Maddy ne peut interagir avec personne d'autre. Elle est donc très seule, mais elle semble accepter son sort.

Je ne pouvais pas m'empêcher de me demander, cependant, si l'infirmière et sa fille peuvent être décontaminées et réussir, pourquoi d'autres personnes ne peuvent-elles pas également être décontaminées afin que notre jeune fille puisse avoir des amis? Mais ensuite j'ai réalisé que si je commençais à poser des questions comme ça, alors ce genre de films aurait encore moins de sens. La mère de Maddy, Pauline ( Anika Noni Rose), est médecin et elle aime sa fille, mais elle est catégorique sur le fait que Maddy ne peut jamais sortir. Elle a perdu son mari et son fils dans une sorte d'accident et elle sera damnée si elle perd aussi Madeline.

Alors Maddy s'occupe de suivre des cours d'architecture en ligne et de concevoir des bâtiments et autres avec une petite silhouette d'astronaute vivant dans le modèle. Je vais arriver à cette petite figure d'astronaute dans une minute.

Bientôt Ollie ( Nick Robinson) et sa famille emménagent à côté, et dès le premier instant où Ollie arrive, il voit Maddy regarder par sa fenêtre et il est instantanément frappé. Il s'avère qu'Ollie a une vie de famille troublée, ce qui est censé expliquer pourquoi il n'a pas de petite amie, mais des petites amies (Je parle aux dames ici parce que je doute fortement que des hommes aillent voir ce film), c'est un garçon bien et il est très difficile de croire qu'il n'a pas de petite amie, parce qu'il est si sexy. En fait, je me souviens de Nick des agregious " La 5ème Vague ." C'est incroyable que je me souvienne de quoi que ce soit de ce film tellement il est si sexy.

En tout cas, je m'égare.

Pour une raison quelconque, la fenêtre de la chambre d'Ollie est pratiquement au-dessus de celle de Maddy, ils peuvent donc se saluer, tenir des notes à la fenêtre et se lire sur les lèvres. Cela progresse vers les SMS et les appels téléphoniques. Maintenant, cela pourrait devenir vraiment ennuyeux, juste regarder deux acteurs envoyer des SMS ou les regarder parler au téléphone, alors les modèles architecturaux de Maddy et cette petite silhouette d'astronaute que j'ai mentionnée ? Eh bien, il est utilisé comme un dispositif pour l'imagination de Maddy afin qu'Ollie et elle puissent se réunir et parler. L'astronaute se promène et fait des trucs pendant qu'il parle et je n'ai absolument aucune idée de comment l'astronaute s'intègre dans cette chose et, en fait, j'ai trouvé cela vraiment irritant. Mais finalement, Maddy est capable de convaincre son infirmière Carla de décontaminer Ollie et de le laisser lui rendre visite en personne afin que nous n'ayons plus à vivre dans l'imagination de Maddy avec cet étrange astronaute qui se promène.

Alors naturellement, quand les deux se rencontrent en personne, cela conduit à des envies naturelles d'adolescent comme s'embrasser et vouloir foutre le camp de la prison aseptisée dans laquelle vit Maddy. Eh bien, quand maman découvre qu'Ollie était réellement dans la maison, il y a un enfer à payer et Carla se fait virer et Maddy lui promet que non seulement elle ne reverra plus Ollie, mais qu'elle ne répondra même pas à ses textos.

Si tu voyais " Moi avant toi ", ce film ressemble beaucoup à ça. Vous pouvez parier que Madeline va sortir de la maison et qu'elle et Ollie vont aller quelque part ensemble pour que Maddy puisse faire l'expérience de la vie avant qu'elle ne meure. Maddy est obsédée par l'océan alors elle parvient à obtenir deux billets pour Hawaï et c'est parti.

C'est là que le film m'a perdu.

Tout d'abord, Maddy obtient instantanément une carte de crédit en ligne sans emploi ni historique de crédit, avec une limite de crédit qui lui permet d'obtenir deux billets aller-retour pour Hawaï ! Elle s'exclame même à Ollie à quel point il est facile d'obtenir une carte de crédit. Maddy, vraiment ? Je ne pense pas. Ce n'est pas SI facile !

Deuxièmement, si vous aviez un très grave trouble d'immunodéficience, voudriez-vous vraiment prendre l'avion ? C'est un cercueil volant s'il en est un pour quelqu'un comme Madeline où tout le monde respire l'air de l'autre, tousse dedans et fait dieu sait quoi d'autre. Ils étaient dans le Masschusetts. Si elle veut voir l'océan, ne pourraient-ils pas simplement faire un voyage en voiture à Cape Cod ?

J'ai déjà parlé de la petite amie. Ollie est si beau et oui, sensible, mais pourquoi tomber amoureux au premier regard d'un voisin et ensuite traîner quand il découvre qu'elle ne peut jamais sortir ? Alors quand elle arrête de répondre aux textos, il s'accroche toujours ? Madeline est mignonne mais n'aime guère les matières à première vue.

Les clichés abondent aussi comme lorsqu'ils s'embrassent, des feux d'artifice partent littéralement par la fenêtre. Je ne plaisante pas. En fait, j'ai éclaté de rire quand c'est arrivé. Je ne suis pas très doué pour ce genre de trucs évidents et évidents.

Donc, avec tout cela, mon esprit a commencé à vagabonder un peu parce que tout était si prévisible - sauf peut-être qu'elle montait dans un avion - et j'ai commencé à fantasmer sur un éventuel rebondissement qui rendrait ce film plus intéressant. J'ai commencé à penser « Et si ? »

ET PUIS DEVINEZ QUOI ? MON PLOT TWIST IMAGINÉ EST CE QUI S'EST RÉELLEMENT ARRIVÉ !

Alors ajoutez ça au film me perdre. J'ai même compris la tournure de l'intrigue.

Comme je l'ai dit plus tôt, ce film ne s'adressait pas aux femmes d'un certain âge, alors je ne suis peut-être pas la bonne personne à qui poser des questions sur ce film. C'était destiné aux adolescentes, mais je me demande vraiment ce qu'elles en penseraient. Stenberg et Robinson engagent les jeunes, mais le scénario de J. Mills Goodloe (basé sur YA roman de Nicola Yoon) était trop dramatique et le dialogue était guindé. Dirigé par Stella Meghie , cela ressemblait plus à un Film à vie qu'un long métrage.

dit Rosy la critique. si vous avez déjà vu "Me Before You", vous avez à peu près vu ce film - à l'exception de ce rebondissement, que vous pouvez probablement comprendre.

Trois sœurs vivant avec leur grand-mère découvrent qu'elles ont une autre sœur qu'elles ne connaissaient pas.

Trois sœurs, Sachi ( Haruka Ayase), Yoshino ( Masami Nagasawa) et Chika ( Kaho), vivre ensemble. Leur père, qui était sur sa troisième femme (pas leur mère) et que les sœurs n'avaient pas vu depuis 15 ans, vient de mourir, et les sœurs découvrent qu'elles ont une « petite sœur » qu'elles ne connaissaient pas.

Deux des sœurs se rendent au village de leur père pour les funérailles et pour rencontrer leur sœur, Suzu ( Suzu Asano), rencontrent la dernière épouse de leur père, Yoko ( Yuko Nakamura), et en apprendre davantage sur leur père. Ils apprennent que leur père était un peu inutile. Il avait de mauvais investissements financiers et des relations avec des femmes. Alors que les filles partent pour rentrer à la maison, Suzu leur apporte une lettre de leur père et elles apprennent que c'est Suzu qui avait pris soin de leur père lorsqu'il était mourant. Ils se lient avec elle et l'invitent à venir vivre avec eux et elle le fait.

Gardez à l'esprit que les sœurs ne savent absolument rien de Suzu. Sachi, la sœur aînée, est avertie par leur grand-tante de la corvée d'élever un enfant et rappelle à Sachi que Suzu est l'enfant de la femme qui a ruiné leur famille. Tante est également un peu inquiète du fait que Sachi n'a pas encore de mari et élever leur petite sœur ne va pas aider cela.

Lorsque Suzu arrive, elle rejoint l'équipe de football de son école et se fait rapidement des amis. Lentement, nous apprenons à connaître les sœurs. Sachi est infirmier et s'intéresse à l'un des médecins de l'hôpital. Yoshino travaille dans une banque et a des problèmes d'homme. Elle continue de se faire larguer. Chika est la personne décalée qui aime boire. En parlant de boire, une nuit Suzu se saoule et nous découvrons qu'elle déteste sa belle-mère, Yoko et que son père était un idiot.

Ainsi, la première heure du film montre que les sœurs sont toutes liées et que tout semble beau, et c'est une célébration de la fraternité. Mais alors leur mère se présente. Ils ne l'ont pas vue depuis 14 ans. Ce qui donne? La mère est alors confrontée à Suzu, la fille de la femme qui a volé son mari. Suzu se sent coupable que sa mère soit tombée amoureuse d'un homme marié et Sachi doit faire face à sa propre hypocrisie parce que le médecin qui s'intéresse à elle est marié. L'apparition de Suzu dans la vie de la sœur devient un miroir pour que chacune des femmes examine sa propre vie. Les filles se rendent compte que leur père était en quelque sorte inutile, mais le déclarent finalement un homme gentil "parce qu'il nous a laissé notre petite sœur".

Ecrit et réalisé par Hirokazu Koreeda et basé sur un mangas par Akimi Yoshida , c'est un film doux mais très léger. Parce que le passé de Suzu était mystérieux, j'attendais toujours que quelque chose se passe, que ce film se transforme en un Film à vie version de " La mauvaise graine " où "petite soeur" s'avère être une meurtrière cherchant à se venger mais cela ne s'est pas produit. Takimoto Mikiya et la vie des personnes d'une autre culture et le sens de l'humanité qui nous rappelle que malgré une différence de culture, nous ne sommes pas tous si différents.

dit Rosy la critique. un doux rappel que malgré nos cultures différentes, nous vivons tous les mêmes drames familiaux.
(En japonais avec sous-titres anglais)

Lorsque le propriétaire du club de strip-tease de Los Angeles, Cosmo Vitelli ( Ben Gazzara ) contracte une dette de jeu avec la foule qu'il ne peut pas payer, ils lui donnent un choix : tuer un gars qui s'attaque à leurs affaires.

Ben Gazzara incarne Cosmo Vitelli, le propriétaire d'un club de strip-tease miteux, le Crazy Horse West, qui semble avoir du mal. Cosmo est également aux prises avec une certaine habitude de jeu. Il perd 23 000 $ une nuit dans un club tenu par la mafia et ne peut pas payer, alors ils concluent un accord avec lui. Tuez un bookmaker chinois qui, selon lui, réduit une partie de ses bénéfices et il annulera la dette. Ce que Cosmo ne sait pas, c'est qu'ils pensent, parce que Cosmo est un amateur, il se fera tuer en essayant de tuer le bookmaker et ensuite ils pourront prendre le contrôle de son club de strip-tease. C'est leur plan de toute façon.

Mais vous savez comment vont les plans.

Le film est très atmosphérique et capture le côté miteux de la vie à L.A. dans les années 1970. Il y a de belles scènes dans le club de strip-tease avec le décadent M.C. Monsieur Raffinement ( Meade Roberts) qui donnerait Joël Gris dans " Cabaret " une course pour son argent. J'aimais aussi les vêtements, tous très 70's, les hommes avec des cheveux et des costumes comme John Travolta dans " Fièvre du samedi soir ."

Ecrit et réalisé par Jean Cassavetes , il s'agit d'une étude de personnage au ralenti, très cinéma vérité , très improvisé avec des caméras innovantes, tout comme le style signature de Cassabetes. Il y a un sens "vous êtes là" dans ce film. Mais Cassavetes faisait aussi partie de ces réalisateurs qui avaient du mal à monter son propre travail, alors j'ai trouvé ses films longs et lents. Ici aussi, il met beaucoup de temps à aller droit au but, comme s'il admirait son propre travail au fur et à mesure. Peut-être que je n'ai tout simplement plus la capacité d'attention dont j'avais l'habitude. Je n'aime pas les films en temps réel, où l'on voit quelqu'un marcher tout le long du couloir, pas à pas. Je suis plus un fan d'un film au montage serré où l'on voit la personne se diriger dans le couloir et puis elle est là.

Cependant, Gazzara est un acteur merveilleux et fascinant et totalement crédible en tant que Cosmo. Il pue juste un personnage qui est au bout de sa route.

Pourquoi c'est un must : "Une étude de personnage personnelle et profondément ressentie plutôt qu'une image d'action de routine. (Ben Gassara à son meilleur. "
---"1001 films que vous devez voir avant de mourir"

dit Rosy la critique. J'aime les histoires que raconte Cassavetes et ce film ne fait pas exception. Je souhaite juste qu'il ne lui ait pas fallu si longtemps pour raconter ces histoires.

Phil McGraw, alias Dr. Phil, veut que vous trouviez votre vrai moi.

Je ne sais pas pourquoi j'ai décidé que j'avais besoin de lire ceci. Je me suis souvenu qu'il y avait un segment de son émission qui me parlait et il a mentionné ce livre, mais quand j'ai pris ce livre à la bibliothèque, je ne pouvais pas me rappeler pourquoi je le voulais. Je pensais que j'avais déjà trouvé mon vrai moi. Et, OK, oui, les gens, je regarde "parfois" le Dr Phil, et comme je l'ai dit dans un post récent, je regarde parce que je m'intéresse à la psychologie et à la misère des autres. Rien de tel que la misère de quelqu'un d'autre pour égayer votre journée.

Mais, oui, je le trouve souvent arrogant et didactique et, quand vous le regardez de face, il ressemble un peu à un gorille, mais je dois donner du crédit au gars. Il ne tire aucun coup de poing et il entre dans le vif du sujet. Et mieux encore, Oprah l'aime. En fait, elle l'a découvert, l'a mis de temps en temps dans son talk-show et lui a finalement donné sa propre émission. Si Oprah l'aime, alors il est d'accord avec moi.

Quoi qu'il en soit, j'ai donc commencé à lire le livre et j'ai découvert pourquoi il m'intéressait.

Dans l'une de ses émissions, il a parlé des « 10 moments déterminants qui définissent votre vie » et je voulais savoir ce qu'ils étaient. Je ne savais pas que j'étais celui qui devait comprendre quels étaient ces moments déterminants. En fait, j'ai découvert à partir de ce livre que si je voulais trouver mon vrai moi, je devais passer toutes sortes de tests et de quiz très durs et écrire des trucs, et c'était tout simplement trop de travail pour arriver à mon vrai moi.

Mais j'ai trouvé que son message est bon.

Donc pour résumer, il est important de se concentrer sur VOUS, de trouver votre vrai moi authentique. Il définit ce qu'est le « moi », puis discute de toutes ces croyances fixes et limitantes qui nous empêchent de vivre la vie heureuse et significative que nous méritons.

Le Dr Phil raconte des histoires de sa propre vie tout au long du livre pour illustrer ses propos, comme la première fois où il a réalisé que la vie n'était pas juste ou que sa vie ne le rendait pas heureux.

Et ces dix moments déterminants ?

Ce sont les événements de votre vie qui vous ont façonné. Ils ne feront pas la une des journaux du soir, mais ils étaient importants pour vous à l'époque et vous aident à expliquer pourquoi vous pensez et faites les choses que vous faites. L'un des miens était appelé un monstre aux taches de rousseur quand j'avais environ sept ans (Et vous savez qui vous êtes)!

Cependant, le Dr Phil ne s'arrête pas aux « Dix moments déterminants ». Il y a « Vos sept choix critiques », « Vos cinq personnes clés » et son « Plan d'action en cinq étapes » suivi de « Mettre le plan au travail ». Il aime les chiffres.

Il termine le livre en disant :

"Ce qui compte, c'est que vous vous engagiez à trouver et à vous reconnecter avec votre moi authentique. Ce qui compte, c'est que vous défiiez et réécriviez votre vérité personnelle et meniez une vie qui vous permette d'être qui vous êtes vraiment."

Fondamentalement, il vous dit de ne tolérer aucun taureau****, de vous-même - ce bagage personnel de votre passé qui vous tire vers le bas - ou des autres. Pardonnez mon français, mais c'est ainsi que le Dr Phil l'appellerait.

dit Rosy la critique. un petit cahier d'exercices utile pour vous aider à trouver ce qui vous fait vibrer, ce qui pourrait vous retenir ou créer du malheur dans votre vie. Et quand on y pense, lire ce livre et passer les petits tests revient beaucoup moins cher que d'embaucher le Dr Phil !



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